浅析摄影形象的特点

      中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0164-01
　　我们认为，摄影应当是一种艺术创造的形式。这就意味着，照片不仅可以看到所记录的现实生活片段，而且还可以看到摄影者对显示生活的理解。与其他艺术创作（如文学创作）不同，摄影离不开所表现的实际生活情景的形象性，因此要了解摄影作品的艺术意义，首先就得用眼睛“阅读它”。这样就得承认，观看照片时也是在感受和领会它，总结自己的印象，着重了解其中主要的、构成画面中的形象基本点的内容。
　　一、摄影形象的创作
　　拍照容易，不等于说摄影创作容易。在绘画中，要在画布上确切地描绘出某一对象，这是一个相当复杂细致的工作。画家须长期地孕育对象，考虑它的各个方面，成熟后才着手创作。由于这个原因，画家决不画他所不熟悉的题材。他确定地知道他能画什么，不能画什么，看来，摄影家仿佛可以拍好一切吗因为相机对各种题材反正都一样的，题材服从于他那按动快门的手，而且，由于相机能同样容易地摄录人们的面貌、自然景色和建筑外观，某些拥有相机的人便将相机的“杂食性”当作是自己的万能的创作能力，误以为自己同样能拍好一切。实际上，要在照片中体现出自己的个性、思想感情远非是件易事，有事甚至比在会话中更为困难。
　　摄像创作既是确切的记录又是形象地体现事物或现象。大家知道，用相机记录某种现象是相当容易的事情，一个人只要掌握了摄像技术的基本只是就能做到。但要达到形象的提现，就得深刻地认识对象，具备艺术修养，最重要的是对被摄像对象感兴趣，比方说，一个熟悉工业生产的摄影者，如果他对工人的劳动热情和美无动于衷，根本不去发现，那么他拍下的照片将是只是确切记录下日常劳动生活情景，再不会有别的。要使劳动成为一种摄影创作现象，就应当体现出作者对被摄影对象的热情、兴趣和爱。必须让观众感受到摄影者是“心在”劳动的主题上，并向他们揭示出这个主题的深度。在这种情况下，即使是简单的情节也能造成美的印象，打动人心。
　　二、摄影形象的本质
　　在现代摄影中形象的本质并非经常都符合处于外部形式的美，也并非每次都是与通常对艺术摄影提出的那些要求相一致。摄影作品的美，假如其中没有记录下瞬间的精华，那是不可思议的。作者对生活深度的理解要比它的艺术结构更动人，即使是根据完善无缺的典范来看也是如此。摄影作品是要人来领会的，所以其中形象的意义是以我们的知识与习惯为基础的，这正如平时我们评价某种生活现象时那样。精到的纪实常可以变成深刻的艺术概括。拉考斯卡斯的照片《旧时的风车》仿佛是专门图解这个思想而拍摄的。照片中风车和那只鹤，就会联想到那个国家那个时代的人相信鹤会使人生下一个能确保家庭平安幸福的儿子的传说。这位摄影家拍下了珍贵的镜头：一只鹤正好飞落到风车的翼上。照片是从远处用逆光拍摄的，使照片具有美妙的现代童话的色彩。
　　三、摄影形象的思想
　　摄影家用来表达他的思想的方法是及其不同的，常依据生活素材而变化。看来，照片的意义往往只是由作者被摄现场中提取的，一点也不添加什么，就只靠组合画面、选取细节。斯季格涅耶夫的照片《停顿》难以有把握说清它究竟是抓拍还是实现的计划拍摄的。但这并不抓紧，因为作者用摄影特有的手段把自己的意图体现得足够清楚。作者运用镜头的特性使前后景显得同样清晰，银因而观众感到一种抒情歌调。这种感觉产生于那种闪亮的乐器与主人公的深思状态的对比。
　　作者的思想并非经常要表现明白清楚。我已经说过，摄影作品也如生活和艺术现象一样具有多层意义，其中有许多方面取决于观众，取决于他们对照片主题思想的理解。必须指出，有些摄影者常热衷于复杂化的构思的展开。我认为，艺术中即使是最深刻的思想也可以用这样的形式来体现：不是根据文字或口头上的解释（即解释作者通过作品想说明什么），也不是根据标题，而是直接从作品的内容就明白作者的意图。不过，好的标题能凝聚和加强照片的主题思想。
　　四、摄影形象的分析
　　对作品的分析表明，摄影作品是由作者的思想以及它相一致的表现手段组成的。这个原则对各种艺术作品来说都是正确的。摄影有许多的表现方法。这里不可能一一列举出来。摄影家的才能多半在于，他能找出独特的艺术手段来体现自己的思想。摄影家拥有特定的揭示主题、表现生活素材的方法。这些方法一如作诗的方法一样存在着。只知道方法是不够的，但不尊重它们就会失败。
　　参考文献：
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　　[3]李鸿明，周建青. 论数字媒体技术与艺术美学的构建[J]. 科技信息，2011（14）.