浅析中国古代绘画中苦难现实类作品稀少的原因(2)

     同时，中国传统的意象审美，“立象以尽意，得意而忘象”，这种对于“意”与“情”的追求使中国人对于“象”的审美有别于西方的写实表现，形成了独具东方审美特色的审美标准。“意”要依靠“象”来传达，但“象”只是为了显现“意”，因此，有了“意”就必须要否定“象”。“象”反映的是艺术的“视域”，那么“意”便可归为艺术的“隐域”，艺术的审美观照在艺术的欣赏过程中往往是超越有限物象的“视域”的，在这个过程中人们从
　　“象”的审美观照中获得超越“象”的情感体验，这种体验过程往往包含对人生、历史、存在的深层感悟和体验，而往往这种无可名状的审美体验之“意”，也难以用语言的形式表达，因而才会“得意而忘言”。在审美观照的过程中，受众与作品达到某种切合的刹那，艺术的隐域世界便完全与受众达成了一致，艺术家所追求的“意”便通过“象”的形式传递给了受众。因此，每个艺术家在作品的创作过程中所求的都是尽可能通过“象”的形式表达自己的“意”，由此也决定了艺术作品的意象审美方式和非现实性特质。基于这些方面，在中国古代绘画中没有社会底层苦难现实的描绘也就不足为奇了。
　　古代的绘画在思想上更多是受到儒家、道家和禅
　　宗哲学思想影响的三位一体的表现方式，今天则更多
　　是受到西方现代哲学的影响将现实、批判和表现相结合的表现方式。现当代艺术中对于苦难现实的描绘一是受徐悲鸿提出的现实主义创作道路的影响；二是西
　　方绘画方法的传入导致写实主义的盛行；三是由于古
　　典文化与哲学思想的缺失，三者的共同作用形成了今天的艺术现状。当然，随着人类思想意识的不断觉醒，更多年轻的艺术家开始探求自我意识的觉醒和对民族文化思想的观照，“当人们从新的崇拜的狂热中冷静下来的时候，发现‘旧’并非全无价值，过去的事物并非在今天全无存在的理由。人们不再为新新不已而拼命，而是回过头去细细地追寻往昔文化传统的陈酒之香，寻找合乎自己情怀的旧物”。这种建立在对传统艺术文化审美与情感的认同最终使作品中呈现出越来越民族化和多样化的局面，并最终实现民族文化的伟大复兴。
　　参考文献：
　　[1] [英]丹尼斯·麦奎尔.受众分析[M].刘燕南，李颖，杨振荣译.北京：中国人民大学出版社，2006：145.
　　[2] 和清.现代与后现代——西方艺术文化小史[M].杭州：中国美术学院出版社，2006：406.
　　作 者：邵珠春，艺术硕士，枣庄学院助教，主要研究方向为美术学、民族艺术研究与油画创作。
　　编 辑：水 涓 E-mail：shuijuanby@sina.com