苏轼题跋内容鉴赏研究

        苏轼题跋现今多集结于明末毛晋《津逮秘书》的《东坡题跋》中，近六百篇，数量内容之丰富，是同代人所收集的资料中无法比拟的。从其内容来看，大至可分为三类：一是对文章诗词等的评述鉴赏，二是苏轼个人在书画艺术方面的美学理论，三是他对日常活动的记录及生活感兴等。内容上的丰富性使得题跋艺术在苏轼的推动下向前大为迈进。
一、苏轼关于文章诗词等的评述鉴赏
遍检东坡题跋集，此类跋文数量并不多。之所以将此归位一类，是因为此类题跋很好地体现了苏轼品评诗文词藻的角度及思维方式，这一点也正是体现了苏轼萧散简远、不拘泥于矩、率性自然的性格所在。现举例如下：
“渊明《闲情赋》，正所谓《国风》‘好色而不淫’，正使不及《周南》，与屈宋所陈何异？而统乃讥之，此乃小儿强作解事者。”对于陶渊明的《闲情赋》，历史颇多争议 。苏轼持“无淫论”，且以“此乃小儿强作解事者”讥之，观点多少显得有些臆断，但不失为诗词研究提供了新的角度或思维方式。
又如东坡关于陶渊明《饮酒诗》中“望南山”与“见南山”之间的论断：
“采菊东篱下，悠然见南山。”因采菊而见山。境与意会，此句最有妙处。近岁俗本皆作“望南山”，则此一篇神气多索然矣。古人用意深微，而俗士率然妄以意改，此最可疾。
如跋文所述，苏轼认为近代诗集中误将“見南山”中的“见”改成“望”，使得整句诗失去了原有的悠然自得，及情景交融之美。然而从文献学考证的角度看，当以“望南山”为是，而“见南山”是缺少可信度的。但是，从苏轼之后及至今日，我们所见到陶潜此诗的版本大都作“见南山”。可见苏轼的文艺理论是符合历代文艺思想倾向的。同时，他的这种观点被广泛接受也说明了苏轼这种畅自然、萧散简远的美学思想符合当时文人的普遍认识观念。
二、苏轼在艺术方面的美学理论
苏轼以题跋来谈诗、议词、评文、论画，常从题跋的对象引发开去，甚至借题发挥，从而阐述自己的文艺思想和审美观点，往往有自身独特见解。如下文：
“古今画水，多作平远细皱，其善者不过能为波头起伏，使人至以手扪之，谓有洼隆，以为至妙矣。然其品格，特与印板水纸争工拙于毫厘间耳。”
“唐广明中，处士孙位始出新意，画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变，号称神逸。其后蜀人黄荃、孙知微皆得企笔法。始，知微欲于大慈寺寿宁院壁作湖滩水石四堵，营度经岁，终不肯下笔。一日，仓皇入寺，索笔墨甚急，奋袂如风须臾而成，作输泻跳蹙之势，汹汹欲崩屋也。知微既死，笔法中绝五十余年。”
“近岁成都人蒲永升，嗜酒放浪，性与画会，始作活水，得二孙本意，自黄居寀兄弟、李怀衮之流，皆不及也。王公富人或以势力使之，永升辄嬉笑舍去。遇其欲画，不择贵贱，顷刻而成。尝与余临寿宁院水，作二十四幅，每夏日挂之高堂素壁，即阴风袭人，毛发为立。永升今老矣，画亦难得，而世之识真者亦少。如往日董羽、近日常州戚氏画水，世或传宝之。如董、戚之流，可谓死水，未可与永升同年而语也。元丰三年十二月十八日夜，黄州临皋亭西斋戏书。”
在上文中，苏轼提出“死水”与“活水”的观点。诚然，水并无“死”“活”之分，苏轼是以诙谐的方式提出文人画一直强调的思想，认为绘画重在气与韵、思与景的关系。强调“外师造化，中得心源”，作品不仅只是形似，还需传神达意。
再如苏轼在《跋宋汉杰画》则明确地提出了“士人”画与“画工”画的概念：
“唐人王摩诘、李思训之流，画山川峰麓，自成变态，虽萧然有出尘之姿，然颇以云物间之。作浮云杳霭，与孤鸿落照，灭没于江天之外，举世宗之，而唐人之典型尽矣。近岁惟范宽稍存古法，然微有俗气。汉杰此山，不古不今，稍出新意，若为之不已，当作着色山也。又观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”
这与上文“死水”与“活水”之分有异曲同工之妙，“死水”即是“画工”画，仅重形似；“活水”即是“士人”画，乃重神似。重形似，“往往止取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦”；重神似则“如阅天下马，取其意气所到”。苏轼所取的神似，并非游离于生活之外，恰恰相反，倒是要植根于生活之内，因而表达出来给人真实，自然之感。
苏轼不仅在绘画方面这样要求，在诗书、文章方面亦如此：
“柳子厚诗在陶渊明之下，韦苏州之上。退之豪放奇险则过之，而温丽靖深不及也，所贵乎枯澹者，谓，其外枯而中膏，似澹而实美，渊明、子厚之流是也。若中边皆枯澹亦何足道。佛云：“如人食蜜，中边皆甜。”人食五味，知其甘苦者是，能分别其中边者，百无一二也。”
苏轼对陶、柳诗的好评正是看到其内在的“膏腴”，超出文字本身之外感受其真意，这正是苏轼对诗、文、书、画等艺术感赏的一贯准则：即取形迹之外。
三、对日常活动的记录及生活感兴等
苏轼关于日常活动的记录及生活感兴等这类题跋文字一般字数不多，但表达起来却饶有兴趣，我们可以从中窥探到作者生活中的一些真实形态，这也是很多诗文中无法传达的。它从侧面反映当时文人的生活，使我们更好地了解文人心理变化，及其艺术作品中所要传达的思想意境：
“灵壁出石，然多一面。刘氏园中砌台下，有一株独峻然，及覆可观，作麋鹿宛颈状，东坡居士欲得之，乃书临华阁壁，作丑石凤竹。主人喜，乃以遗予。居士载归阳羡。元丰八年四月六日。”
苏轼素以嗜石著称，其“雪浪斋”蓄有各种奇石，随兴赏玩，并有咏石诗文流传于世，此文便是记载了他以画换取灵壁石的趣事。寥寥数语，便把当时文人交流的场景，人物之间的心理状态交待得很清楚。不同于之前的古文表达方式，苏轼的这种题跋形式为题跋文的发展作出了很大贡献。它让我们了解到当时文人墨客之间如何进行文赋交流，这是很多古文式的题跋所无法启及的。与此同时，这些题跋也为文献的考证提供了研究线索。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)