关于“莆仙戏进校园”现状与发展之探究(2)

（二）追求实效课堂， 抓住最近原则
虽然近几年民族文化意识有所觉醒，但学生对莆仙戏了解甚少亦是不争的事实，因此，在莆仙戏普及推广活动和课堂教学中就要求老师们多掌握最近原则，多从学生的兴趣点出发，拉近学生的距离，更多地激发学生自主学习的热情。如：中国的民歌和戏曲大部分都有“依字行腔”的特点，在学习戏曲时不能和普通歌曲一样，我们在教唱戏曲时应先唱词，让旋律随词走，词记得了曲自然也就熟记于心了。莆仙戏课堂也应与普通音乐课堂区分，应多以老艺人们自古“口传心授”的方法，让孩子们在学习过程中更多体会莆仙戏的独特韵味和魅力。
（三）遵循简易教法，提高学生兴趣
在课堂中莆仙戏历史、角色的科介动作切勿介绍过多，针对现在的孩子对莆仙戏和莆仙文化了解甚少的情况，课堂切入点应尽量从简出发，让孩子们不要一开始就畏难不前。同时在教育过程中，应揣摩学生的兴趣点，可以提高教学质量。例如：在莆仙戏剧音乐中，锣、鼓、吹是其主要的音乐特色，而学生很多都对打击乐兴趣颇浓，在兴趣导入时，可先从锣鼓打击开始，不着急一下子进入唱腔学习。笔者就曾聆听了一节莆仙戏课堂，授课老师先让学生观看《梅娘教子》，然后请学生上台模仿表演，对比表演动作时有无打击乐衬托的不同之处，让学生了解到锣鼓乐在戲曲中渲染作用，再加以唱腔和科介动作的学习，让孩子们感受到莆仙戏锣鼓音乐与唱腔、科介动作的紧密关系。一节课下来，学生不仅对莆仙戏的伴奏音乐、唱腔、科介有了初步接触，更感受到了莆仙戏这种古老艺术的精湛技艺，同时亦升华了学生对家乡戏曲音乐的自豪之情。
莆仙戏作为“宋元南戏的活化石”有很多中国之最，如五千多的传统剧目就是莆仙艺人们非常自豪的地方，全国很多剧种，甚至是类似京剧这样的大剧种都曾有向莆仙戏借鉴传统剧目， “求真、向善、重教、崇德”历来是兴化大地上的传家至理，也是所有莆仙戏曲所要传达的人文思想。家乡拥有如此美丽、魅力的音乐文化，她值得我们所有莆仙音乐老师将其传承与发扬。只要我们一步一步为之努力，不怕从零做起，那么，前路漫长，犹可值得期待！
参考文献：

　　[1]余雅燊.莆仙戏生存的社会载体探析[A].莆田学院院报，2013.6. 

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