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浅析格林卡的声乐教学方法论

作者:慕举更新时间:2014-09-26 13:02 点击:次

【论文发表关健词】声乐；教学方法；技能；训练

【职称论文摘要】

摘要：格林卡是俄罗斯著名的作曲家，也是俄罗斯交响乐、音乐剧、戏剧、歌剧的创始人。他为俄罗斯声乐学派的发展作出了巨大的贡献。同时也为俄罗斯声乐教育奠定了坚实的基础。

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0099-02
　　我们通过分析格林卡的声乐方法论，研究他的歌剧，浪漫曲，艺术歌曲，不仅给我们的教学工作带来重要的帮助，而且在实践教学中起到了重要的作用。
　　一、格林卡对声乐艺术的理解
　　格林卡认为，在声乐教学中的很多问题取决于人的思想和音乐品味。他在声乐艺术上的意见与意大利和法国演唱者和教师的意见不一致。他深入研究了俄罗斯的文化和艺术，并且吸收了俄罗斯的家庭式的音乐和俄罗斯民歌；他深入地研究了俄罗斯戏剧，常穿梭于大小俄罗斯剧院，与许多演员结识。因此，他强调好歌手首先必须是位好演员。当他到国外旅行时，他总是去当地的歌剧院。在那里他也学到了音乐表演。
　　他认为在声乐艺术中内容才是首位的，音乐形式是表达艺术内涵的一种手段，像身体与灵魂的关系一样，需要相互协调。他认为唱歌的价值在于“自然度、简约、以及对音乐诠释的真实性。”他说：“只有听起来是自然地表达作曲家的想法和感受的音才是正确的”。他认为歌唱者应高度重视声乐作品的歌词内容。在他的声乐作品中歌词和音乐有着密切关系。他的声乐作品中没有使用意大利装饰音一词而运用了其单独的元音。他这样做是为了强调所要表达词的意义。他拒绝将其作品翻译成法语。他认为音乐和法语单词很难完全遵照原文的意思。他想要听众听清楚歌唱的每一个词。据与他同时代友人回忆，当格林卡自己演唱时非常富有感情。他不仅仅研究声乐艺术，他还热爱声乐教学工作。他有着30多年的国内外声乐教学经验。他所教的学生中有彼得罗夫、古拉克-阿拉杰莫夫斯基、伊万诺夫、列奥诺娃等。并且在他的歌剧“伊万 ·苏萨宁”中亲自指导他们演唱。
　　二、格林卡声乐教学法的观点
　　格林卡写了关于声乐方面的《练声曲》和《如何学习声乐》的方法论。《如何学习声乐》是他1856年完成的。在这部书籍中写了宝贵的练声曲和建议，生动地反映出作曲家的创新思维，他的发声方法的条理原则。在他声乐教学中的主要方法称为“同心方法”，现在被称为“格林卡方法”。这种方法的主要思路是在学习声乐的起初，要求学习者本身要从最舒服的音开始，也就是从中低声区的音开始练习。他的的教学方法不同于大多数西方欧洲的教学法，而是采取从低音开始学习发声方法。他要求非常小心地训练发声，并建议日常的发声练习应局限在中音区的范围。中音区被他称为自然音区。在学会中音区的音以后再扩大其他音区的音。他认为学生能够感觉和了解自己的声音。他在书中写到没有完美的声音。因此，训练的目的是解决声音的不足之处。他认为声音有两种共鸣。一种是头腔，另一种是胸腔。他强调最好的歌手的声音是具有擅长混合头腔和胸腔共鸣的能力，好的歌手们是能够发展完善自己的声音，因为每个人有自己的独特的音色，使用这样的方法会让不同音区的音色更加统一。
　　他的发声方法在被德国广泛使用于19世纪后半叶。而现在被全世界广泛使用。他强调在声乐作品中连音和歌唱性。而且声乐学习者需要找到自身自然的音色。他认为应在声乐作品中高潮及激动的部分更多地使用颤音，颤音是歌手演唱的重要工具。他认为演唱者需要高度重视正确的连音。他为此写了专门的基础练习。他的学生回忆说，格林卡声乐教学中常常强调要把元音唱圆，他说俄语中的a发音很平，在声乐演唱中应该唱意大利语中a的发音才对，因为在意大利语中的a与通常的俄语口语的“a”相比位置更高。他建议元音“ye”，唱成“ai”。他认为歌唱的准则，在于放松的、自然的音色。
　　三、格林卡对演唱者技能训练的要求
　　他重视训练演唱者的清唱技能。所有声乐基础练习，都是无伴奏的。他认为在每日声乐歌曲训练中不允许在钢琴上给出旋律，他认为清唱可以提高演唱者的听力，提高语气的准确度，并能训练出独立的演唱者。他认为换气要半开口，半开口式的呼吸能够更好地歌唱出乐句。他在文章中提到，演唱者要很好地发展自身的音乐听力。在他大部分的基础训练初期，大量使用了辅助音练习。“歌唱的训练中”首先学习的是“音阶练习”。而在“音阶练习”之前应该是是辅助音的练习。学习音阶的首选是大调，因为大调相对来说更容易，音也更直接。发声练习应该是逐步的，开始时训练相邻的音，然后是音程。集中更多的注意力给主要的音，主要的音要长，集中较少的注意力给辅助音，辅助音要短，像装饰音一样，并且要轻。他提醒人们注意，歌唱需要准确地节奏。好的节奏能够准确的表达音乐情感并能发挥演唱者的听力。他十分重视作品的选择。他认为，在初级训练阶段，应该选择学习意大利艺术歌曲和歌剧咏叹调。因为，意大利语的发音更正确。在这之后选择格林卡的浪漫曲，和他的歌剧中的咏叹调。因为，在他的作品中有更多对于声乐学习者困难的片段。他建议在学习经过句时，应从慢速开始，然后在加快速度。他奉劝歌手应在声带疲劳时停止歌唱。他说：“用疲惫的声音歌唱是有害的。”他建议张弛有度的训练方式。尤其是学习困难的片段时，避免运用疲劳的喉部肌肉。他鼓励初级阶段的演唱者选择经验丰富的作曲家的作品，这样可以给一个年轻的歌手的好的提示和帮助。
　　四、结论
　　在格林卡的声乐教学方法中，有很多值得我们学习的地方。他教学方法中的基本观点在今天仍然有效，并经常在课堂教学中被用到。因此，格林卡的声乐教学法是科学的方法，是对发声训练的一套自然的拓展训练系统。格林卡为当代声乐教育事业所作出的贡献是巨大的，为声乐老师留下了宝贵的声乐教学遗产。
　　参考文献：
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　　[4]杜石，张晶.浅析格林卡歌剧《伊万·苏萨宁》中的俄罗斯音乐元素[J].青年文学家，2010，（01）.
　　[5]许庆选.格林卡学习西欧音乐对发展我国民族音乐的启示[J].福建教育学院学报，2004，（04）. (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)