三维动画在国内外对比论文

题目：比较三维动画在中国和国外的发展

近几年来，随着全球计算机软件、硬件技术的发展而形成的一种新兴产品——三维动画也油然而生，这也是科技与艺术共同发展的结果。三维动画其实是一种在电脑中使用软件建立起一个虚拟的环境，在这个三维的立体环境中按照设计师规定的尺寸、样式等建立模型以及场景，再根据需要表现的效果，设定模型的动画参数、运动轨迹及软件虚拟摄像机的运动方向等。最后为模型选择适当的材质和灯光，让电脑按照设定的要求自动运行、生成画面。而相比较之下，二维画面则是在平面上的图画。将绘制好的一张张的图片连接起来连续播放而形成的动画，无论画面的立体感有多强，终究也只是把三维空间的效果反应在了二维的画面上。无论如何调整三维空间的视角，也只能看到相同的内容。因此，三维动画的效果比二维动画的效果要好的多，真实性、可观性更强。
　　动画电影是一个可以直观的反应三维动画水平的方面。国外很早就已经将三维动画技术应用在了电影艺术上。早在1986年由美国皮克斯动画工作室制作的《Luxo Jr.》（顽皮跳跳灯）就成功的拉开了三维动画电影的帷幕。之后，皮克斯与华特·迪士尼合作推出了经典三维动画电影系列《Toy Story》（玩具总动员），获得了很高的票房，并且有效地推动了全球三维动画的发展。紧接着许多3D动画的成功推出，如《Shrek》系列（怪物史莱克）、《Finding Nemo》（海底总动员）、《Ice Age》系列（冰河世纪）等，已经标志着美国三维动画影片的鼎盛时期已经到来。
　　相比之下，中国的三维动画制作相对起步较晚。并且最早是应用于工程、机械、建筑等工业领域的效果图制作、广告制作方面。然而这些行业对三维动画的表达效果要求不高，且技术更新时间较长，可想而知对整个国内的三维动画行业的促进就显得微乎其微。随着国外动画产品的大量流入到中国市场，在其影响下，三维技术人员不断增加，越来越多的人员进入到了三维动画领域。中国动画也曾有过辉煌的时刻，比如较为优秀的国产三维动画片《大闹天宫》，吸取了中国传统的动画及文化精髓。但可惜的是，紧随其后的美国、日本动画在中国市场的进入，在外来产品的冲击下，虽然中国有着庞大的市场及人力物力，中国的三维动画行业却一蹶不振。
　　其实回顾20年来全球三维动画的发展历史，归根结底，中国的动画产业是输在了创新、宣传、人才和管理。国外三维动画发展快速、质量较高的原因主要有以下几点：
　　1、国外制作的动画感情丰富、幽默、故事性强。
　　2、市场影响力强。通过大规模的宣传造势，通过网络、电视宣传片、社会活动等方面进行宣传。
　　3、拥有好的市场就能吸引更多的优秀人才投身于该行业中，并且许多国家特别重视将动画制作列入了大学课程中。
　　4、企业管理的制度也是一个非常重要的环节。美国许多公司都以合作的型式，结合几家小型工作室或创造室，互相学习、互相合作，以他人之长补己之短，共同完成动画制作，形成流水线的生产模式，大大提高效率，在最短的时间里创造出最大的价值。
　　相比之下，由于中国对欧美国家计算机技术及软件的严重依赖，但进口却往往受到了很大的限制，得不到最核心、最先进的技术。我国的动画作品缺乏内涵、题材陈旧无创新、没有生动的角色、毫无娱乐性。只是一味的循规蹈矩，重复原来的老路，结果只能被时代淘汰，适合观看的人群只能停留在几岁的孩子。其次，三维动画最主要的发展来源就是好的剧本，灵魂的所在。任何艺术行业的发展都离不开文化的进步，动画艺术作为当今最热门的艺术行业之一更是能够充分证明这一点。我国的动画行业若是想取得成功，就不能脱离我国的传统文化。回顾中国，历史悠久，文化底蕴深厚，传统文化博大精深。我们并不缺乏题材，缺乏的却是艺术界的“伯乐”。也就是说一个没有艺术功底的人，是无法创作出精品动画的。美国皮克斯动画制作公司的CEO艾德·卡姆尔（Ed Catmull）说过：“电脑动画领域有许多就业机会，全世界也有许多学院没有计算机动画课程，但是有99%的求职者没有被皮克斯雇佣，不是因为这些人不会使用计算机，真的问题是由于他们不懂艺术史和动画。动画作品需要好的品味，而这些都来自艺术教育。”
　　由此看来，中国三维动画要想有长足发展，必须坚持对中国文化的探索、对动画艺术的学习。不能盲目的“拿来”国外的东西。我们需要的是创作属于中国自己的三维动画类型，真正的国产动画。只有在传统民族文化中，中国的三维动画才能茁壮成长。
　　参考文献：
　　[1]成轲.中国三维动画发展趋势之我见.美与时代.2010.