浅论电视画面艺术与中国画的几点共通之处

       近些年，移动互联技术和新媒体技术极速迭代，在这强大的推动力下，传统电视媒体与新媒体互补、融合、渗透、推动。在分众化、差异化传播中，各种电视节目形式，在融媒体环境中，迅速融塑成新的姿态确定着新的占位，各“屏”展现的影视产品空前增长。在我们审视电视节目市场脉动时不难发现一个新亮点，影视制作技术和传播方式的日新月异，让中国传统文化内容更加璀璨绽放，从电视荧屏到移动屏都刮起了传统文化风。《诗词大会》《中国影像方志》《故宫100》等，这些优质的节目，在技术创新的基础上将传统文化进行了唯美诠释，形成一次次的屏幕热点。其实，源头活水般的中国传统文化不仅是节目内容的源泉，其中博大精深的艺术理论，在影视画面的拍摄创作层面，也能为电视人提供可借鉴的艺术密码。接下来，我们探讨一下电视影像摄制中可以借鉴的中国画几个常见画理。
一、“意存笔先”与开机前的准备
张彦远在他的《历代名画记》中提到“意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”这里的 “意”，不仅是画者落笔前脑海中预想出形神兼备的画面，也是画家长久酝酿积蓄准备，在笔触画纸的瞬间，挥洒出来的“意气”。酣畅淋漓、毫不凝涩的挥毫泼墨，用“意”为统领支撑，一以贯之、一气呵成。这显然是一种高超的创作境界。
拍摄电视镜头，从始至终，画面流畅又富有韵味生动之美，亦为创作状态进入了佳境。达到这一效果，提前的准备是不可或缺的。这样的准备可以理解成广义和狭义的两种。广义的准备就是创作者经年累月的知识、审美和技术积累，这是一种重要的常态准备。狭义的准备，从某一具体拍摄内容来说，就是提前的镜头策划设计。电视节目拍摄，从剧本或者策划文案编写，就开始了包含镜头在内的艺术构思。在文字的基础上，再去设计寻求合适的拍摄实景，进而预设更具象的形象风格。这里面考虑的因素有线条、光线、影调、色彩、陪体、前后景环境等。所有的这些元素都要为表现主题而协调一致。比如表现一位创业者筚路蓝缕，最终迎来了事业转机。可以有这样的设计：远景画面，清晨的黄河岸边旭日东升，橙红色的光影中流淌的黄河是构图中的主线条，面迎朝阳的主人公是主体，地平线冉冉升起的旭日作为陪体。早晨的光线近浓远淡，推镜头使主人公入画面，她的半侧影衬托在亮的天空上，主体突出，影调对比强烈，形成剪影或者半剪影的效果。前后景的影调简洁，形成了画面中，主人公朝气蓬勃迎接崭新未来的画面语言。
东晋的顾恺之在《论画》中说到“迁想妙得”。是说“通过运思想象，能够传神地表达对象。”作为书画家，在落笔之前，平心凝气把注意力聚集在作品的构思上，在心中无数遍地揣摩、比对研究，一次次提炼，胸有成竹，才能下笔如有神。影视镜头创作亦需不急不躁，开机前一遍遍设计构思画面，确定镜头所需要运用的手法（变焦、跟摇还是航拍等），以及选择怎样的路径才能获得预期的效果。甚至此时可以将镜头的初步剪辑组合也考虑其中。拍摄者提前酝酿设计到位，进入拍摄那一刻的创作阶段，就可以行云流水地呈现出高质量的镜头画面。
二、“画中有诗”与镜头之外的表达
宋代的大文豪苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中赞誉过王摩诘（王维）“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”宋代的郭熙在《林泉高致》里说道“看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”中国画，尤其是山水画的意境总是让人心向往之。由此也可看出，古人看画作，希望得到的不仅是事物外形的准确描摹，更是透过表面深入刻画出事物的情感寄托。美术理论家，抽象绘画的先驱康定斯基曾经在《艺术中的精神》一書中阐发了他关于绘画艺术的一些观点：那些长于表现技巧的的艺术家不能称做真正的艺术家。真正能唤醒现在、预见未来的是艺术中的精神。众多的艺术形式所追求的高境界都是通过激荡心灵产生内心共鸣。电视摄像艺术对于画面的表达，追求的也是与观众的心灵沟通。电视画面同样希望不仅呈现影像的视觉冲击，更着力在创作者和接受者之间，人与人及自然之间，搭建起心灵和精神共鸣的载体。毕竟触及心灵的作品才是好作品。
1951年，著名画家齐白石为文学家老舍画了一幅水墨画《蛙声十里出山泉》。画面上从山间倾泻奔流出一道湍急清流，只见几只小蝌蚪在清涧中顺流而下。虽不见蛙，清亮悦耳的蛙鸣之声已然从深山中传出，久久回荡耳畔。中国画不仅是客观自然景象的描摹反映，更强调绘者传递给受者的主观意向领悟，激发想象力的驰骋，借可视之画面拓展出无限想象时空，达到含蓄悠长的艺术享受。
镜头画面的造型元素在很多地方与中国画相通。前期准备的艺术构思，成为拍摄的基础框架。当摄像机打开，进入创作阶段，之前构思、拍摄者的经验和个人美学素养等因素刹那汇集到一起，碰撞、甄别、融合，往往会在前期准备的基础上产生一些意想不到的突破性创造与飞跃。当然拍摄画面成功的重要标志就是充分表达了主旨，同时意蕴无穷。例如我们曾经在拍摄宁夏一位贺兰砚雕刻大师的人物专题时，计划表现主人公为锻造自己的技艺，十多年深居简出，独自沉浸在雕刻艺术的世界里。初夏的傍晚，摄制组站在亘古的贺兰山下，夕阳西下，瑰丽的阳光从贺兰山西侧照射过来，山巅镀上了一层金色的光芒。暮色中主体人物也被夕阳勾勒出浅浅的轮廓，背影渐行渐远。构图景别从全景逐渐变换成远景，巍然俊秀、绵延不绝的贺兰山成为背景。现场声是行走在戈壁荒草中，沙沙作响、深浅不一的脚步声。在拍摄过程中，恰巧出现了一只飞鸟在空中盘旋。一个孤独的匠人与一只翱翔的飞鸟，这样充满联想深意的镜头语言，不正好表达主人公寂寞坚守的内心镜像吗？摄影师立即拍摄了一组在夕阳的光彩里独自飞翔的鸟儿的画面。这一影像，让观众在画面之外联想到：主人公敲凿刻画贺兰紫石的同时，也雕刻着自己忍耐孤独的坚韧性格，最终用时间的刻刀赢得了全国金奖。飞鸟展翅引申出主人公志存高远的画面意境，让观众犹如品味了一首动情的诗，和唱着主人公内心的歌，伴随着高飞鸟儿在天空回荡。

         这样的风景画面用在人物或者新闻类的专题里，巧妙传达了畫外的深层意义，让观众从画面意境中对创作者的意图心领神会，起到片中起承转合的作用。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)