都市语境下穆时英小说的电影哲学观

     作者简介：刘素，南京师范大学文学院，中国现当代文学，现代文学。 
    我们知道电影艺术的最大特点就是对生活的再现，摄影按照自动生成的方式将原物再现于时空之中，“摆脱了我们对客体的习惯看法和偏见，清除了我的感觉蒙在客体上的精神锈斑，这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的原貌。”①穆时英的小说《夜总会里的五个人》、《上海的狐步舞》、《夜》等就是再现生活的作品。作品保留了原始材料的“物性”，但却改变了“物”的排列组合顺序。这种再现的“现实生活的幻象”给读者耳目一新的感觉。通过感官的调动、全景的观察和细节的刻画，穆时英为读者呈现了浮于文字上的视觉的盛宴。
　　一
　　让我们来看看穆时英是怎样“俘虏”读者的吧！为了在小说中植入音乐元素，他首先将歌词反复吟唱。“你还想得起那个辽远的故乡么，玛莉？在那里四月的玫瑰开放着。”“你还想得起那个静谧的小湖么，玛莉？现在花是寂寞地躺在月光里。”②这些类似诗一样的歌词带着读者经历主人公倾慕、恋爱、失恋的情感历程，减缓了精神上、视觉上的疲累。因为在大篇幅的抒情文字后出现的短小歌词，不但可以调节阅读时的紧张心情，还能缓解审美疲劳。这一创作灵感源自电影，比如男女主人公在舞厅愉快地跳舞、聊天，轻缓而悦耳的华尔兹萦绕耳旁，观众获取的是视、听觉的立体感受。穆时英准确而巧妙地抓住了观影的心态，认识到读者阅读的感受和观众观影的感受是类似的，便将音乐移植到文学叙事中。其次是利用音乐造成一种回旋的意境。如在《上海的狐步舞》中“呜呜的萨克斯，漂浮的裙子，时髦的高跟鞋，卷发，男子的白色领子，女子微笑的脸庞，琥珀耳环，酒、香水、香烟的味道，一个人独坐在角落里。”十几段之后，读者又反过顺序来，看到了这些人和物，③这种回旋意境犹如插入云霄的旋转阶梯，将折叠的平面拉长还原，呈现立体的面貌。最后是拟声词的大量使用。我们顺着文字流畅地阅读，突然“铁轮子骨碌骨碌的跳着”，“门喀的关上”，阅读中断了，耳旁响起了文中出现的声音，眼前浮现出类似的场景，我们进入了小说的世界。这一阅读间隙的营造，扩大了思维空间，将平板的纸面文字像变魔术似的形象起来，立体起来，犹如一个活脱脱的生活场景。
　　二
　　文学作品中缺少全景概念，环境的营造是为人物形象和故事情节服务的。电影的出现打破了这一陈规，全景镜头不挑剔地、完全保留地再现现实生活。因为摄影机不可能自主选择对象，被框入镜头之景即是以后银幕中出现之景。导演也不可能因为素材中一个没有作用的“物”而把它羽化掉，为了影片的真实性，导演只能保留下来。这个“物”不会因导演的漠视而失掉它存在的意义，因为在接下来的观众眼里，它可能会成为一个必须的“存在”。
　　穆时英认识到了这一点，他的《中国一九三一》就是一幅宏大的社会大全景，展开了农村的破落，城市民族资本主义和国际资本主义的画卷。在文中，他将主人公的眼睛当成摄影机，当然，随主人公眼睛观察生活的读者的眼睛也就成了摄影机。他毫不挑剔地录下电车、汽车所经过街景，断断续续地、不清晰的，但却是完整的街景。读者仿佛坐在车中，以乘客的视角当然只能看到飞逝而过的街树的腿。他完整地记录了舞厅的热情，“蔚蓝的黄昏笼罩着全场，一双大喇叭正伸长了脖子，张着大嘴呜呜地冲着他们嚷。当中那片光滑的地板上，飘荡着的裙子，飘荡着的袍脚……酒味，香水和汗珠的气味，烟味……精致的鞋跟，鞋跟，鞋跟……蓬松的头发和男子的笑脸……男子衬衫的白领和女子的笑脸……翡翠坠子拖到肩上。
　　在电影的全景模式中，所有框内人物都要把自己当成主角。穆时英借助了这一手法，小说中人、物不是特意安排的，它们只是刚好被囊括在镜头中而已。他斩断了故事发展的时间轴，转而在空间（即镜头框内的呈现）中并置安排，不但使小说的容量扩大，而且故事本身也有了多重解读性。《本埠新闻栏编辑室里一札废稿上的故事》、《夜总会里的五个人》、《五月》都是这样的例子。读者可以打乱原有的阅读顺序，将次要人物挪至前景，将主角当成背景，每一次顺序的调换都会带来不一样的阅读感受。这在商业时代的上海不失为一种有效大众宣传手段，因为一部作品的阐释可能性越丰富，读者群就越壮大。
　　三
　　电影热衷于表现生活的“琐细因素”，而非整体。穆时英有一段对电影细节的精到论述，“观察一件事物的时候，越接近事物，视域便越缩小，观察越精密，所看到的便越仔细，越清楚，而观察者底视域便越被限制。事物底全体已经不存在，在观察者底视域里存在着的只有事物底细部而已，……我们要明白一件事物底真相的时候，我们不会只看了一个大致的外貌，而是把我们底注意力集中在细部上。”④他最成功的“细部”刻画是他笔下的女性。他曾对好莱坞女明星进行细致地解剖，把嘉宝，黛德丽，克劳福特写抽象起来，塑造了一个神秘主义的维纳斯造像：“5x3型的脸。羽样的长睫毛下像半夜里在清澈的池塘里开放的睡莲似的，半闭的大眼眸子是永远织着看朦胧的五月的季节梦的！而且永远望着辽远的地方在等待着什么似的。空虚的，为了欲而消瘦的腮颊。嘴唇微微地张开着，一张松弛的，饥渴的嘴。”⑤他的笔如外科医生的手术刀，直插入人体深处，理性而不带感情地，用艺术的尺度去测量她们身上的秘密。“一朵墨绿色的婴粟花似地，羽样的长睫毛下柔弱得载不住自己的歌声里面的轻愁似地，透明的眼皮闭着，遮住了半只天鹅绒似的黑眼珠子。”⑥这些“在不扼杀艺术的生命，不损害它的音色和不使它注定成为僵尸而了无生气的条件下”⑦对女性的解剖，为读者勾出了一个个菱角分明的面孔。她们没有黛玉那样精彩的入场式，没有祥林嫂完整的生活经历，她们就像一尊雕塑，或懒洋洋地倚靠着椅背，或轻快地移动着舞步，或优美地享受着进口的香烟，总之，她们没有“出现”的概念。穆时英细致地描绘着她们脸的轮廓，眼睛、眉毛、鼻子，嘴，然后戛然而止。这种以局部代替整体，以“微分”代替“积分”的手法看似造成形象的不完整，其实却更能全面地诠释对象。当刻画完局部特征之后，观众便可以一窥全貌，完成剩下的绘制过程。最终完成的便是作者与观众共同创造的，带有创作主体和接受客体双重情感的艺术形象。读者在阅读过程中也体会到创作的快乐，这是使读者进入作品的有效方法之一。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)