华语电影的“本土”文化认同

        随着中国内地电影的繁荣和发展，越来越多的香港和台湾的导演和演员选择前往内地拍摄合拍电影，另外一些香港和台湾电影制作人仍然选择留在本土进行电影的拍摄，这就引发了究竟该不该北上拍电影的热议。这一幕恰巧在20世纪90年代也同样发生在内地影坛，经济全球化的发展，中国电影究竟要不要坚守“本土”文化？这两件事其实都是文化认同危机所引发的，今日香港和台湾电影人的焦虑就是20世纪内地电影人的缩影。本文对华语电影中的本土文化认同进行探讨，分析中国电影的多元化发展，对于类似的研究具有一定的参考价值。
一、香港电影的文化认同感
香港由于其特殊性，存在很多的移民，并且长期受西方文化的影响，自20世纪70年代以来，香港移民的下一代已经逐步成长起来，并形成了香港特有的文化，香港的电影中也反映了对本土文化的认同，开始展现本土文化的魅力和情怀。“飞地”成为香港电影的文化标签，20世纪香港经济飞速发展，逐步成为亚洲四小龙之一，因此，电影产业也繁荣发展，香港电影也形成了自己的一套逻辑和文化，对外来的文化进行包容和整合，这种状态让香港本土的文化随着经济全球化的发展而不断地调整和融合。
随着内地经济的崛起，香港更多的电影人选择了北上拍合拍片，以陈可辛为代表的大批香港电影人选择与内地公司进行合作，香港和内地逐步进入了“后合拍片时代”，成立了双方合作的公司，合拍片已经成为不可逆转的潮流。因此，在很多合拍片中，我们都可以看到香港电影人的本土情怀和创作上的地域意识。
合拍片大规模发展的分水岭是2009年，《十月围城》是合拍片中的优秀代表作，故事发生在香港，以孙中山的“辛亥革命”为背景，影片获得了良好的口碑，取得了巨大的成功，这是北上的香港电影人返回国家主流中心的重要一步。而在随后的合拍片《花木兰》中，香港导演马楚成拍摄了塞外草原宏大的战争场景，结局中的“朝见天子”展现了中央王朝的儒家文化。展现中央王权，在许多合拍片中都得到了体现，著名香港导演徐克的《狄仁杰》系列，场面波澜壮阔，但是都是围绕着唐朝的中央王权展开的，影片多次呈现了唐朝中央集权的内部文化以及唐朝中多种文化的融合，胡人和来自西域的使者、文化在电影中多次展现，特别是中央文化中的西域文化;而徐克导演的另一部作品《龙门飞甲》中，作为上一部电影《龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》发生的地点选择了中央王朝与塞外的分界点，故事的角色设定上还包括外族的鞑靼人和中原王权的人，故事的结尾更是让中原的剑客以及鞑靼人返回王宫，影片的结尾更是展现了紫禁城的波澜壮阔，影片从某种程度上表达了导演重返国家中心的意思。这些合拍片，都尽最大的努力将香港和内地的文化融合起来，采用交错的时空和地域，在电影中表达香港电影人希望得到中央文化的认同，原有的香港电影文化标签逐步改变。
在合拍片中，香港电影人在现代片中多次展现内地的景观，故事可能以内地作为发生的背景，而故事的矛盾和冲突可能与香港有关，香港的本土身份逐步被重新界定。陈可辛是最为成功的北上电影人之一，他的作品大量展现了内地的景观，在《如果·爱》中，我们已经不能非常明确地指出故事的发生地以及它的文化属性。在他后来的作品《中国合伙人》中，更是以中国内地20世纪八九十年代的出国热作为故事的发生背景，影片反映了那个年代内地大学生的生活状态，对出国的渴望和茫然，在故事的叙述中将主人公的个人奋斗与国家社会的变化巧妙地融合在了一起，力图展现中国内地经济的崛起以及让两岸观众的情感实现共鸣。
一些香港电影人也对这种北上过程中的香港身份有着忧虑，在香港导演杜琪峰的作品《蝴蝶飞》中，开始呈现跨地域的文化冲突。片中，李冰冰饰演了具有北方口音的内地演员，香港演员黄又南说着内地对香港印象最深的TVB普通话，周渝民饰演了一个台湾人，作为三种文化代表的三个人发生了一段刻骨铭心的爱情，而在这爱情之外，导演也表达了对于北上过程中香港文化身份的怀疑以及对本土文化的焦虑。经过多年的发展以后，合拍片进入了一个新的发展时代，在杜琪峰2011年的作品《单身男女》中，高圆圆饰演了一个来自内地在香港工作的女孩，遇见了金融才俊张申然（古天乐饰）和才华横溢的建筑设计师方启宏（吴彦祖饰），三个人之间发生了错综复杂的故事，而高圆圆的身份设定很有趣，她的前男友与她来香港后抛弃她与香港人结婚生子，这反映了当时内地人来香港工作的潮流，而故事发生的地点没有局限在香港，在影片的结尾高潮处，导演的镜头转到了苏州，张申然在建筑大楼的求爱和方启宏的求婚都发生在苏州。无论是《单身男女1》还是《单身男女2》，高圆圆无论选择张申然还是方启宏，最后的结局都是横跨两地之恋的圆满结局。杜琪峰在他的《毒战》中更是展现了两地联手缉毒，大笔墨地表述了内地公安，拍摄的景观跨越的幅度更是从粤江到津海，这种地域空间的转换和交错表明了导演对于香港自我文化身份的认识。
香港导演彭浩的系列电影《春娇与志明》和《志明与春娇2》中，将电影的景观多次切换到内地，对跨越两地的爱情更是有诸多的表述。在第二部中两位主角身边都有了新的伴侣：内地的空姐和成熟的商人，对于两个香港本土的主角，开始或结束这两段跨越了两地的爱情，或许两人才能认清彼此的真爱，内地优于香港的条件是对两人爱情的考验，只有认清了这些事实，或许才能认清香港的本土文化。
纵观这些年的合拍片，香港电影人一直在探讨香港本土文化的身份标签，他们或是对此表示了忧虑，或是在寻找解决的方法，但是他们普遍表达了重返国家主流文化的意思，香港的本土文化标签也随着时代的发展而逐渐改变。

        　二、台湾电影的文化认同感 

　　台湾电影虽然没有香港电影市场繁荣，但是台湾电影人近些年也不断地发展本土电影，并且也开始与内地合作，开启了台湾和内地的合拍片时代。与香港不同，台湾电影更加强调本土的情怀，强调本土电影的文化身份。
在拍摄的景观方面，台湾合拍电影跨越的空间没有香港电影那么广阔，更多地选择在内地场景完成故事的叙述，化解矛盾和冲突。在合拍片《星空》中，电影的格调是台湾电影一贯所擅长的小清新的风格，表现的是青春成长的主题，主人公之间是纯纯的少年之恋，故事冲突的背景发生在台湾，而最后结局冲突的地点发生在内地。电影重要的景观之一就是乡土景观，这是台湾电影所喜欢的乡土文化和情结，是一部带有浓厚台湾电影色彩的合拍片。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)