好莱坞电影的乌托邦情结(2)

        “乌托邦情结”之四：故事中的非逻辑 

　　故事讲究逻辑，这是在课本上学到的，可好莱坞电影不是课本，它是一段历史，真正发生的历史，并且还在延续着。只要能够赢得市场，好莱坞的电影故事就可以没有逻辑，这并非带有贬义的嘲讽，而是事实的说明，说明好莱坞电影的魅力。它的魅力已经足够抵挡观者挑剔的眼光，什么故事逻辑，好看似乎占据了第一。它就像一个巨大的娱乐怪物，人们的“口水”再多也伤害不到它。支撑了好莱坞电影产业的有诸多元素，大师级人物却是真正的支柱，而斯皮尔伯格就是其中的一位，这位被公认的代表好莱坞最高成就的大师，可以说是位居好莱坞权力王国的顶尖阶层，年年名列好莱坞权力榜的前十名。他所拍摄的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》更是叫好又叫座。《拯救大兵瑞恩》将镜头对准了二战题材，是艺术与娱乐结合的典范。关于这个故事不可细细考究，虽然影片中有逼真、详尽的战争场面，还有更准确地描绘了战争中军人大量死亡、血肉模糊、命运难测的事实。斯皮尔伯格通过开场30分钟的血肉横飞的残酷画面来烘托出后面的主题，即拯救大兵瑞恩。观者不禁会问：“这样做值得吗？”就为了让一个母亲拥有一个儿子，而让更多的母亲失去自己的儿子吗？影片从头到尾都没有给出答案。面对如此不可动摇的为国奋战的信念，剧情似乎多少显得有些矫情了。到了最后，小分队历尽千难万险终于找到了瑞恩时，影片就干脆演变成了好莱坞式的弘扬主旋律的煽情，再加上孤军奋战，以弱胜强的高励志情景，观者看到这里，已经忘记最初的疑问了，为什么要如此拯救大兵瑞恩，这是否符合战争逻辑呢？然而到了最后，这显然已经不重要。斯皮尔伯格又带领观者完成了又一部乌托邦式的神话。
“乌托邦情结”之五：娱乐至上的精神性
好莱坞电影倾向于商业化，确切地讲，它就是商业化的标志。在这样的大环境下，越来越多的电影的商业性本身战胜了艺术性。而商业性的最大特点就是它的娱乐性。追求感官的刺激，追求特技版本的画面效果，在人们喜闻乐见的题材中，动用科技的力量来进行包装，让观者在津津有味中“食用”这道“快餐产品”。就如同卢卡斯的《星球大战》，一部创造完备的未来世界的影片。他依靠他的技术优势，又借用了一个完整的虚构世界，制作出了好莱坞样式的“大片”。
影片《雨中曲》，由斯坦利多南与好莱坞一代舞王金凯利合导，金凯利同时也是主演。他的舞姿热情奔放，作为一部经典的歌舞片，《雨中曲》赢得了世界荣誉，尽管它并没有角逐到奥斯卡的奖杯，却依然被认为是好莱坞歌舞片中的最高水准，在影迷心中也占据着重要地位。尤其是在雨中独舞的片段中，金凯利那潇洒自如、充满活力的舞步，向人们宣告什么才是舞蹈，什么才是娱乐。雨伞的舞动，再加上音乐的节拍，思想内涵、哲学道理，在这部影片中全部都抛开。除了娱乐，还是娱乐。这种歌舞升平的场景，这种娱乐至上的精神，只有好莱坞电影才能酿造得如此完美。《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片之一，片中许多情景都被人们争先模仿，并会用四个字来概括——“叹为观止”。的确，在20世纪30年代至60年代刚好是社会经济不景气的历史时期，人们在现实生活中充满了压力，而《雨中曲》刚好是乌托邦式的歌舞片，并且是出类拔萃的一部。《雨中曲》包含了一个经过精心过滤的现代童话故事，一次典型的乌托邦式的大团圆结局。可以说观者的情绪在影片歌舞升平的节奏中得到了释放，可以使人们把俗世凡尘中的东西暂时忘记，在精神上得到了寄托，并呼吸到了新鲜的空气。
结语
总之，在好莱坞成为世界性的电影文化过程中，乌托邦情结为它规整了一套相对而言“整齐划一”的世界影像，如一层布纱将多元的文化笼罩在一个统一的亲和角度，带来异域风情的同时，又留有特有的民族味道，并且能将这种特有味道留在人们的脑海中。一如你掌控，你可以选择各种类型的片子，但实际上这些无非是好莱坞影片外在“包装”而已。但不可否认的是，好莱坞电影还是以它独特的商业化方式、乌托邦形式而“横扫”了世界观众。让人们在不自觉中已经陷入这神话般的乌托邦世界，在华美的好莱坞影像中寻找感官上的种种刺激。尽管少了些思考，但在好莱坞电影特有的文化自觉启示下，这一点似乎又算不了什么了，它终归是将世界的与民族的融合在了一起，既尊重传统，又在反思和超越。正因为好莱坞电影中有了乌托邦情结，它才能吸引如此多的观者，让人们心甘情愿地被愉悦，又不由自主地接受着并感染着美国人的价值取向，这的确是它最大的成功。
[课题项目]  本文系河南省科学技术厅2014年度软科学研究计划项目（项目编号：142400410887）;河南省社科联2015年度调研课题（项目编号：SKL-2015-1528）。
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