浅谈动漫画专业学习能力的培养

       一、动漫画思维的培养
（1）提高动漫画行业的认知
动漫设计专业学习过程中，学生往往会着眼具体的专业技术学习，而忽略了对专业涉及的行业、产业的宏观认识，尤其是刚刚进入该专业学习的新生来说，对专业本身及其产业发展，行业现状和趋势等相关信息认识相当不足，当然这是由于学生对行业接触太少，缺乏认知基础，但是时刻认识和关注行业、产业的意识必须要有，因为它关系着学生的职业前景。
对行业现状、前景、产业流程认识不足，会直接影响后续专业学习定位。这种状态刚开始，在专业技术新鲜感的陪伴下热情很高，但是随着专业课程的进一步学习，发现所涉及的知识、技能越来越多，越来越难，往后变得不知所措，一时之间陷入迷茫，甚至会厌学，弃学。由于学生缺乏对专业整体的认识，他们对专业课程的认识还停留在中学时候的学科模式，对课程学习的认识是独立分散的，但是对于动漫专业来说课程之间是关联的，虽然课程的能力训练要求不一样，但是课程之间的能力是可以相互促进的。在动漫产业不够了解的情况下学习专业技能是很茫然的，他们有时不清楚课程学习目的性，不了解课程对应的工作岗位能力，更不了解其岗位的能力要求标准。
（2）动漫审美是动漫画设计思维的重要组成
动漫审美是动漫画设计创作必须具备的能力，而且贯穿整个创作过程。在动漫作品的创作过程中，从概念草图到最终定稿的每个工作过程都是在审美思维的指导下完成的。
动漫思维能力的培养首先必须形成动漫审美习惯，动漫虽然是集多种艺术门类为一体的综合艺术形式，但他仍然具有其独特艺术风格和表现规律，这就需要我们必须按照他的艺术规律去认知和表现，因此培养良好的动漫审美能力是动漫思维形成的基础。动漫的审美能力不是传统美术审美的概念转换，传统美术审美是动漫审美的基础，动漫审美是在传统美术审美中发展出来的，他们共性和差异是并存的。动漫审美较比传统美术审美的区别主要体现在，动漫的夸张美、动漫的叙事美、动漫的风趣与幽默美、动漫的动态美以及动漫的时尚性。传统的美术鉴赏、如艺术品装置、雕塑、绘画等传统艺术元素要学会用动漫的艺术形式去审视，这样可以把传统艺术美往动漫创作嫁接，这是动漫思维训练的重要习惯。这种思维不只是一种突发奇想的想法概念，他重要的是能通过这种思维活动，可以把传统的艺术美迁移到动漫艺术表现中去，这也是动漫创意思维训练的有效方法。如，看到石窟上的传统雕塑形象，可以联想到动漫设计一些角色形象，建筑景观可以成为动漫世界天马行空的场景设计参考。
动漫审美能力的培养也是渐进的过程，是不能速成的，可以通过观影动漫画及影视作品，赏析美术作品，阅读艺术史论等学习方式提高艺术修养。同时养成写作艺术作品评论的习惯，把自己对艺术作品赏析感悟真实的表达出来，甚至发表到网络相关论坛参与讨论，不断拓展眼界和丰富思想。
二、动漫画专业学习习惯的培养
（1）提高自助学习能力
自助学习能力的培养是专业能力提升和自我发展的核心要素，是学习的内因，它的程度决定专业学习的效率。一个具有超强自助学习能力的学生其专业能力一定不差，而且自助学习能力是长效的，是使自己能力提升的源动力。自助学习也是需要培养的，只有把其培养成一种惯性才是自身得到长效发张。动漫专业自学，刚开始需要在老师的引导下逐渐推进，从辅导、交流、约束、监督等环节帮助学生进入学习状态，根据学生的个性及能力特点制定学习计划，开启他们的学习兴趣，劳逸结合，逐步培养出自我学习，自我监管的自助学习能力。
（2）养成团队学习习惯
动漫专业学习过程中，团队学习策略很重要。这个首先取决于动漫产业的要求，其岗位工作讲究团队协作。在学习过程中由于涉及到多方面的专业知识和技能，每个人学习的方式、方法、途径以及兴趣点不一样，很导致各自的能力发有所不同，如果建立团队学习小组可以让成员间的专业能力得到相互补充。同时团队学习可以使学生之间可以相互监督，互相交流，共同进步，形成良好的学风。
三、动漫画专业能力提升的学习方法
（1）基本技能训练
“临摹”“扒片”是动漫专业学习过程常用的方法，尤其是初学者在专业技能的提升方面及其有效。临摹和扒片不是茫无目的的乱摹胡扒，她也需要制定学习计划，按类别，有选择，有阶段的分布执行，一般以具有代表性的经典作品为例进行学习。这种方法提高专业技能最直接，最有效的，因此常被作为专业入门学习的重要手段。
（2）动漫日志制作
在动漫专业学习过程应该调动学习的每根神经，甚至把日常的业余生活与自己的专业学习结合起来。动漫日志制作是把每天会接收大量的信息和生活中经历的奇闻趣事，以动漫画的形式表现出来。通常我们写日志都是以文字的进行记录和描述，对于动漫专业学生应该充分发挥其专业特征优势，把每天的生活感悟用漫画，绘本或者制作成动态图（GIF）形式记录下来。这个过程是自由的，放松的随笔式表现，开始阶段不用过于心理负担去强调创作感，用速写或动漫符号简笔画表现都行，重在练习表现的思维及组织故事的能力，创意设计在熟练之后的循序渐进中逐步要求，当现有的表现形式和内容以不在满足自己的表现欲望需求时，便开始尝试以创作的形式进行设计表现，把娱乐和专业学习有效结合起来，长久的训练可以增长思维能力，动漫的表现能力也会得到显著提高，同时可以通过互联网发布作品，达到宣传和推广自身形象目的。
（3）动漫创作主题训练
动漫创作主题训练是按照拟定的表现主题，用特定动漫表现形式进行设计创作，是培养动漫创新设计能力的重要方法和手段。主题表现的内容诸多，几乎一切文化艺术主题内容都可以拟定成表现的主题。由于动漫是极具商业性的行业，创作设计必须考虑市场的价值反映，因此，主题项目设计常常会考虑的后续衍生产品的开发。就市场行为来看，历史题材、热卖网络小说是动漫主题创作主要选材。除此之外，戏曲、小说、古诗词、神话传说等也是动漫画创作的重要取材。在个人创作主题设计上不要设定太过于庞大的项目，要考虑可操作性，通常情况下可以选择一首古诗、一则笑话、一段公益广告征集等信息作为动漫画创作主题。
（4）打通专业课程之间的学习界限
专业课程之间的学习不要建立心理界限，把握课程之间先修后续，能力互动进行关联学习。如，在动漫美术基础课程学习中，不要一味的写生，这对学生动漫创作思维和表现技能并没多大的帮助，可以素描、静物、石膏像写生与动漫创作联系起来，用石膏几何体静物表现成一副动漫画场景，把几何体错落的阵列布局和透视变化作为场景表现的参考，这样既可以提升学生的创作能力，也可把透视关系、光影关系转化成复杂多变的大型动漫场景表现。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)