评影视创作中的“高希希现象”

影视创作风起云涌,特别是在现代文化的推动下,一切艺术作品对生活的直译与展现都不如影视作品来得直接,影视作品复制着我们身边的人、事、情、思想,甚至灵魂。但当这些记录我们时代与生命的影像重叠交错、幻象百生的时候,我们如何留住触动心灵深处的那一份感动;我们如何忘却灵魂深处那曾有过的伤痛;我们如何追求信仰、找回坚强、捍卫尊严、珍惜希望?一部好的影视作品总能让人们忘掉剧中的故事,却留下了对生活的启迪与激发了情感的共鸣。一个优秀的影视导演总能从细微入手,润物细无声地让春风满大地,让情怀满人间。高希希就是这样的导演,在现代速成的文化快餐中,为你送上一道值得品味的佳肴;在迅速膨胀的欲望都市里,留下一首纯净的赞歌;在逐渐迷失的心灵世界中,撞起一浪搏击的热情。正是高希希为我们带来的这些精神享受,才让人们对他这种创作归为一种现象:“高希希现象”。
　　一、 高希希印象
　　高希希是江西人,现任中国人民解放军空军电视艺术中心导演,他从小学习绘画,先在江西文艺学校学美术,然后到浙江美术学院学习,毕业后,高希希便在江西电影制片厂从事美工工作。他对导演这份职业一直心怀憧憬,后来高希希考上了北京电影学院导演系研究生。毕业后,他的导演之路也正式展开,他拍摄的作品囊括了包括电视剧 “飞天奖”“金鹰奖”、电视电影“百合奖”、电影“华表奖”几乎所有重要奖项。近几年,高希希将工作重心放在了电视剧上,从2002年的《花非花》到《结婚十年》《历史的天空》,再到《与爱同生》《搭错车》《幸福像花儿一样》《甜蜜蜜》《纸醉金迷》到现在在全国卫视同步播出的《新三国》。他的每一部作品都有着很高的收视率,他也被赞为“收视保障”。
　　看高希希的作品,常常有为之一振、眼前一亮的感觉:扑面而来的时代气息,飘逸且极具雕塑感的画面,有戏则长无戏则短的节奏把握,鲜明的人物性格,处处张扬着个性,充满了大气。从《花非花》陈宝国、陈瑾晴空下美丽的抉择,到《结婚十年》徐帆小女人经受的人生砥砺,再到《历史的天空》张丰毅率性男儿脱胎换骨的改造,无不给人留下了深刻的印象和挥之不去的记忆。多年的积淀使他创作的脚步沉稳、坚实,俨然一位淡定从容的指挥官,不论是平民百姓戏,还是军事题材主旋律,抑或扑朔迷离的案件悬念剧,他都恪守自己对艺术的一贯主张,以讲好故事为底线,以塑造人物为重点,以时代背景为依据,营造严谨的创作氛围。作为现实主义流派的一员骁将,高希希以作品的魅力征服观众的同时,他的个人魅力亦融入了创作过程,一览无余。
　　高希希经常用这样一段话来审视自己的作品:三流的作品注重讲故事,二流的作品在讲故事的同时更注重情节的发展与人物的塑造,一流的作品不仅有生动的人物形象、丰富流畅的情节,它更有价值的是传达了一种人文思想。笔者想,这段话更大的含义是如何做好一个作品是有其标准的,最重要的是把思想与情感的共鸣融入影片中,让人们能够在片中汲取更多的精神食粮。高希希用真情写作,用思想鞭拷,他的作品中充满了对生活的热情和对生命的深刻理解。在“高希希现象”中,我们可以看到,他所有的作品有着共同的特点,这种特点便是我们在欣赏过程中感悟到的真情,在现代文化思潮中对信念的重塑。以下笔者对他不同类型的影视作品做一个归类。
　　二、情感大戏——紧扣现实生活,展示人间真情
　　高导常说到一句话:“导演的审美情趣,直接影响作品的品格。”特别是在现实主义作品中,导演要学会提炼,提炼的层次决定作品的层次。在他的情感大戏中,最具代表性的作品便是《结婚十年》与《搭错车》。《结婚十年》讲述的是一对夫妻历尽困难终于成婚,他们那时彼此相爱,准备携手渡过生活的各个难关,可是在婚后的十年当中,每一年都经历着各种各样生活带来的变故,时代的改革与发展引发的各种变迁,如下岗、下海、情变等。在这部剧中,导演想说的一句话就是人是在成长之中学会了成长。婚后十年是一个人最关键的十年,也是最富有戏剧性的十年,在这个阶段中,每一个人都躲避不了成长所带来的摔打与磨砺,人就是在那些每时每刻都在发生的、一个接一个或偶然或必然的、琐碎又繁杂甚至令人啼笑皆非的“麻烦”之中逐渐成长起来的。而20世纪的最后十年,是人们的情感思维模式,从传统转向开放的十年,人们在这忙乱而丰富的十年中,或许会眼花缭乱、手足无措、迷茫困惑,但最终他们懂得了如何对待自己、对待别人、对待社会、对待以后的成长了。
　　剧中有一段情节——求婚。导演处理得非常细腻与生活,当陈建斌(演员)向徐帆(演员)说到房子的时候,“我们结婚吧”这句话就脱口而出,徐帆当时愣住了,导演这时用了一个很长的停顿,把一个瞬间的停顿用各个角度的镜头进行了展现。在生活中也许本该是几秒钟的停顿,却足足放大了好几倍,似乎把时间定格在了这一刻。这是一种心理的放大,情感的凝结,亚里士多德曾经说过:在戏剧中停顿是最强烈的行动。这个段落的处理,足见导演对情节细腻的把握,让每一个观众随着剧中人屏住呼吸,来面对人生突如其来的重要的选择。高希希曾经说过这样一句话:“细节是历史的表情。”抓住细节,才能抓住生动。
　　《搭错车》的扬名,缘于台湾的一部同名电影。其中一首《酒干倘卖无》传唱至今。高希希版《搭错车》除了保留片名、歌曲和有限的框架外,把人物的生活环境从台北搬到了北京,而其他的一切,则重新演绎。这部戏的主题让我们深深感受到善良的力量可以摧毁一切。
　　这部剧中最值得一提的是高希希对演员表演的把握,在这部戏中,李雪健的表演是非语言的,因为他扮演的是一个聋哑人,片中的表演主要靠演员的行动与肢体语言。这对导演在情绪与节奏的把握上是一个考验,因为无声的表演需要更丰富的细节处理来展现,导演要与演员之间进行高度的艺术合作。高希希尊重演员的创作,给他们以宽泛的空间。他启发演员的创作灵感,维护赞许他们在规定情景中的即兴表演,很多时候李雪健是在现场迸发出许多感人至深的细节,也得到了导演的充分肯定,即使有的演员提出的意见或建议不一定十分符合剧情与人物,但他也能够对这些意见进行保护,继而做更深入的思考。
　　三、革命战争剧——独特的人物,精神的赞歌
　　高希希是一名军人,大家都理所当然地认为他应该最擅长拍军事题材的作品。其实他在接《历史的天空》这部戏的时候,是很忐忑的。因为他从来没有拍摄过军事题材的作品,很想拍,但又怕拍,因为担心作品与其他军事题材作品雷同,也怕生硬、怕说教。然而作品还是成功了,这部剧最大的成功,是塑造出了独特的人物个性,鲜活的人物形象。 (责任编辑：nylw.net)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)