试论好莱坞动画电影的概念元素

1989年成功上映的《小美人鱼》,迪斯尼公司在其制作过程中第一次运用了电脑上色技术,好莱坞动画电影由低谷走向辉煌。进入当代时期的好莱坞动画,继承优秀传统的同时不断创新,为观众呈现出一部部高品质、精制作的电影。
　　一、技术创新
　　匈牙利著名电影理论家巴拉兹•贝拉在论述绝对电影这一概念时,曾将同时代的动画归结为“这个世界的实体就是线条,其界限就是书画艺术的界限。这些图像不会转变成绘画者能够步入其中的现实。这个世界中只有绘画创造出来的各种生灵在活动,线条不仅描绘出它们的外形,而且也是它们的实质。”①显然,巴拉兹眼中的动画已与今天好莱坞动画电影相距甚远。
　　从《谁陷害了兔子罗杰》(1988)中真人与卡通角色天衣无缝地同场表演,《小美人鱼》(1989)电脑上色技术在动画中的首次运用,《花木兰》(1998)中国传统绘画艺术的初次登场,《恐龙》(2000)中对现代数码技术的充分利用,到《飞屋环游记》(2009)和《爱丽丝梦游仙境》(2010)使用3D技术营造出的壮美幻境,好莱坞动画电影在各个年代的亮相都为全球观众带来强烈的视听冲击。作为首部完全使用数字捕捉技术的动画电影,《极地特快》(2004)的导演罗伯特•泽米吉斯“在片中运用了最先进的‘表演捕捉’技术……‘表演捕捉’比起传统的‘动作捕捉’技术更先进,可同时在录制过程中以三维特效的形式将多名演员的面部表情及肢体行为真实再现出来……最终使虚拟角色形神兼备。除了能获取更多的数据之外,‘表演捕捉’技术还赋予了导演和剪辑师自由选择拍摄广度、深度及各项参数的能力”②,由于电影技术上的大胆创新,该片于2006年载入《吉尼斯世界纪录》。
　　总之,以电脑和数码科技为代表的技术革新,在好莱坞动画电影的成长轨迹上留下了难以磨灭的印迹。电影的生产从来都是艺术与科学、美学与科技独特结合的产物。这一点,在好莱坞动画电影中更是清晰可见。
　　二、视听特色
　　法国剧作家马塞尔•马尔丹曾说,“画面是电影语言的基本元素。”③电影符号学家克里斯蒂安•麦茨也按照“表现材料”将电影中的符码分为活动影像、音乐、语言、自然音响和书写文字五种。毋庸置疑,好莱坞动画电影也反映着这两种理论观点,它同样是音与画、形与义的统一。
　　首先,它与造型艺术有着极为密切的关系。无论是传统艺术(如油画、水墨画、雕塑)还是高科技电脑技术(如三维动画)都充当了好莱坞动画电影重要的表现形式。其角色造型、色彩搭配、场景设计、人物语言等都在适度的艺术夸张基础之上,与现实世界有着巨大的相似性。譬如,色彩绚丽的3D动画电影《飞屋环游记》出人意料地以一段黑白电影片段开始,原来是胖小子罗素正坐在电影院中观看一部讲述探险家查尔斯传奇经历的纪录片。这一新颖的黑白、彩色片相互转变的开头让人眼前一亮,正如好莱坞真人版的类型片一样,动画电影也可以建构出相互变换的时空。另外,黑白片无形中增强了电影的整体真实感,而镜头在罗素和黑白片之间的来回切换更是调试出一种轻快有趣的节奏。
　　好莱坞动画电影在角色和场景的塑造上也是细腻生动的。经典动画电影《狮子王》(1994)中,创作者对正反派角色(以狮子“木法沙”和“刀疤”为例)的处理,既保持了狮子的原貌,又在为主题服务的前提下进行了一定程度的艺术加工和夸张变形。具体来说,鼻子、下巴、毛发、体型等方面的明显差异,让前者代表正义和宽容,后者则代表阴险和奸诈,具有一目了然的艺术效果。不管是《狮子王》中恢弘辽阔的大草原,《机器人瓦力》(2008)中光怪陆离的未来垃圾世界,还是《公主与青蛙》(2009)结尾处梦幻浪漫的婚礼,都是精心而置的。在现实世界中,倘若制作者要达到某种效果,往往并非易事,然而日新月异的光影技术将一切大事化小、小事化了。
　　音乐在好莱坞动画电影中同样起着至关重要的作用。用优美的旋律展现人物性格和故事发展,使观众不知不觉中进入制作者精心编织的情节网络中,从而在情感上与片中人物达到共鸣,是好莱坞动画电影最常用的手段之一。多部好莱坞动画电影中的音乐曾获得奥斯卡奖,如《美女与野兽》(1991)、《风中奇缘》(1998)等,而《狮子王》中由“英国乐坛常青树”艾尔顿•约翰演唱的?Can You Feel The Love Tonight,?《花木兰》(1998)中由美国著名流行歌手克里斯蒂娜•阿奎莱拉演唱的?Reflection?更是被广为传唱。2007年上映的好莱坞真人动画电影《艾尔文与花栗鼠》更是将音乐演绎到极致,三只连唱带跳、可爱活泼的花栗鼠成了本片最夺目的看点。
　　除了音乐,动画电影中的音响和配音也是可圈可点的。动画片中的人物之所以能给观众留下难以磨灭的记忆,除了个性化的造型和动作,贴切而富有感染力的幕后配音也让角色惟妙惟肖。好莱坞动画电影往往让影视明星为角色配音,比如《玩具总动员》(1995)就曾邀请奥斯卡影帝汤姆•汉克斯为胡迪配音,美国影坛笑星本•斯蒂勒曾为《马达加斯加》(2005)中的狮子亚历克斯配音,有些演员甚至还会根据剧情需要和角色设置进行自由发挥,这些努力使银幕中的不少形象成为经典角色。
　　三、线性叙事
　　以美国好莱坞动画电影中的领头羊——迪斯尼动画为例,“故事都遵循着一个传统的三段式结构,那是一个针对几乎所有的商业电影的模板”。这里三段式在某种层面上等同于经典好莱坞叙事结构,即事件发展一般是按照问题出现——解决问题的因果逻辑关系展开。“故事开始的时候,往往有一个意外的事件打破了虚构的业已存在的世界的平静与和谐……叙事的任务就是要着手对付失衡的世界,并重新找回世界的平静与和谐……经典叙事按照大致的线性架构逐次展开,直至到达最后那一显然是理所应当的结局。”④
　　例如,《美女与野兽》的叙事线索可以概括为,美丽善良的贝儿为解救被野兽(因拒绝老婆婆借宿而被施咒的王子)囚禁在城堡的父亲,主动陪伴独居的野兽,两人由开始的不愉快相处转变成心生情愫,反面角色柏加斯的袭击更是让两人不离不弃,危在旦夕的野兽在最后一刻收获了爱情和自由。“第一个主要的故事节奏是催化剂,通常情况下被称作引出事情,这是一种能够建立一个问题或者为主人公建立一个目标,而且可以驱使他们采取行动的故事的发展。”《美食总动员》(2007)第一个故事就是,生活在阴沟里的老鼠雷米一心想实现自己伟大的厨师梦,可同族对他的想法嗤之以鼻,而雷米坚持自我并设法实现梦想。 (责任编辑：nylw.net)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)