纪录片《海豚湾》中的美式文化思维

　环保题材纪录片《海豚湾》(?The Cove?)讲述的是资深海豚训练师理查德•奥巴瑞与纪录片导演路易•皮斯霍斯(美国海洋摄影师、“海洋保护协会”创始人)及其团队,通过长时间地跟踪拍摄,记录下了每年9月日本南部海岸小渔村太地町的当地渔民诱捕和屠杀成千上万只海豚的故事,并揭开了故事交易背后的政治和经济黑幕。
　　《海豚湾》一经上映,便获得了全球范围内的热烈反响和持续关注,并囊括了2009年Hot Docs加拿大国际纪录片电影节观众选择大奖、美国编剧工会奖(WGA)最佳纪录片剧本、62届导演工会奖(DGA)最佳纪录电影导演以及第82届奥斯卡最佳纪录长片等20多个奖项。
　　作为一部纪录片,《海豚湾》在动物权利保护、停止虐杀鲸类以及提倡人类与自然和谐相处等方面的主题宣传上取得了巨大的成功。更重要的是,这部剧情曲折的纪录片,给观众带来的不仅是强烈的视觉冲击和心理震撼,它所引发的关注和争议,已经远远超过纪录片本身。除了对海豚遭遇的同情,作为传媒受众的我们,还应该客观理性地分析《海豚湾》的拍摄思维和其中美国精神的植入。该片以纪录片的传媒形式,较为生动地揭露了海豚交易的内幕,但其中所表现出来的“身份带入式”的叙事手法、材料组织上的片面偏激、英雄救世的美式文化情结以及价值观取舍上的主观主义色彩,都从某种角度上凸显了美国文化的典型特征。
　　一、好莱坞式的纪录片表现手法
　　从传统的认知角度和拍摄视角来看,纪录片的拍摄就是要尊重客观事件的真实性,其中最关键的要素就是纪实,反对虚构。但是为了让真实的故事更有感染力和说服力,纪录片的表现手法并非绝对的原生态纪录,而是可以借助其他的艺术形式来表达,像1975年金球奖最佳纪录片《可爱的动物》,影片以绚丽多姿的画面、欢快奔放的音乐和幽默风趣的解说加以表现和渲染,让观众用孩童般单纯的眼睛去探索自然的神奇。而在著名的节目《60分钟》“给我讲一个故事”的节目制作理念的广泛影响下,许多西方(包括美国)的纪录片导演越来越多地“借鉴和运用电影故事片的艺术手法,将纪录片叙事表现的真实性与故事片展示情节的艺术性有机地结合起来”,(高昕2009:71)这种故事情节化的纪录片叙事手法已经成为西方纪录片的一种主要潮流和普遍的艺术表现手法。而《海豚湾》的导演路易•皮斯霍斯更是在该片中通过特别的方式对故事情节化拍摄思维理念进行发挥,充分运用了好莱坞商业影片的操作方式。
　　(一)营造矛盾冲突和刻意夸张的剧情效果
　　矛盾冲突是剧情构造的基础,铺垫好各种矛盾和冲突是影视作品展开故事情节的前提。由各个层次的矛盾所构成的故事脉络,往往能最大限度地让观众在矛盾的不断冲突和不断解决中欣赏并深入理解影视作品的剧情发展。《海豚湾》的叙事手法基本沿用了传统的好莱坞电影编剧方式,故事围绕着角色和场景的铺垫——过去情景的回放——千方百计揭露真相——震撼的真实(结尾)这个思路展开情节。整部纪录片故事情节从始至终都是在冲突中发展,从片中一开始呈现的小岛上表面随处可见的海豚标志与实际掩藏的对海豚的残忍贩卖屠杀和食用之间的反差、主人公以前从事海豚驯养与现在反对捕猎海豚的对比、主人公摄影团队与日本当地渔民及相关政府机构的矛盾,直到片尾部分日本官员的辩解和血腥围捕海豚的真实场景之间的冲突。从片中罗列的数据和引用的资料,我们也可以看到双方矛盾的不断升级。比如,日本人从2003年起援引数据证明国际渔业产量的减少应当归咎于海豚和鲸鱼,捕捞海豚是为了防治“害鱼”;而美国则援引2006年《科学》杂志的一个报告,预测说若以现在的速度继续捕鱼,全球水产资源将在40年内耗竭。美国人拿出数据说吃海豚肉会导致汞中毒,认为在即将枯竭的海域捕杀鲸类代替原来的食物来源是荒唐的;而日本人却强烈抗议说国际捕鲸协会是在扼杀太地町这样以捕鲸为业的沿海小镇。这种手法不同于平铺直叙、忠于自然、娓娓道来的表现方式,但美日双方的这些碰撞、冲突和交锋却更能紧紧抓住观众的注意力,使观众处于一种紧张和兴奋之中,全神贯注关注这部纪录片的进展。
　　这部纪录片的冲突设置充分体现了美国电影文化中的商业运作,在素材剪辑中跳出了传统的组织方式。该片更关注于记录的方式而非事实本身,看起来像是纪录片的拍摄花絮而非正片。美式文化有其典型的娱乐文化,在本片中,蓄意的黑白镜头处理方式、混乱的剪辑手法、谍战的音乐气氛、刻意渲染的正邪之争、个人英雄的救世情结,这些手法都戏剧化地突出了情感效果,使得这种记录方式更能打动人心。从这个角度看,好莱坞式娱乐化、戏剧化、商业化的纪录片方式远远胜过枯燥的教科书式的简单说教,在惊险刺激、险象环生的故事中观众能够很快地领悟到纪录片想要表述的观点,叫座又叫好,达到了观众与制片方的双赢效果。
　　(二)悬疑的表现手法
　　《海豚湾》跳出了传统的拍摄思维,融入了观众所熟悉的好莱坞式电影的各种元素。正如导演路易•皮斯霍斯自己所说:“拍摄这部影片时,感觉自己像是007。”观众在这部纪录片里,看到的是悬念不断的情节。由于身处太地町,周围都是不友好的渔民,经常会有人跟踪,警察时不时地盘问,海豚湾周围到处都伫立着不允许拍摄的标志,从这些可以看出纪录片团队的拍摄工作相当艰险,要获得真实的资料困难重重甚至有可能付出生命的代价。所以他们长达3年的工作是从实地侦查、周密策划、夜间潜伏的行动一步步进行的,最终完成了“对秘密屠杀全程的实景拍摄和曝光。”这样的故事情节本身就很吸引人,而更让观众兴奋不已的是纪录片团队是一个类似电影“十一罗汉”的团体,其成员个个身怀绝技,有专业的潜水员、海豚训练师,也有摄像师和电影道具师。团队使用的设备竟然包括****热感摄影机、水下摄影机和水听器以及一架海豚样式的无人驾驶飞艇,在遥控飞艇下方的隐蔽处甚至装有陀螺稳定式的高清摄影机。该纪录片营造了曲折多变、扑朔迷离的情节和扣人心弦的氛围,这种悬疑拍摄手法使得整个拍摄过程惊险刺激不断,不安、紧张、好奇和焦虑一直伴随着观众。可以说,这部纪录片符合现在整个好莱坞电影市场的商业运作方式,某种程度上满足了观众与生俱来的好奇心理和人性的猎奇窥秘心态,迎合了现代观众的审美趣味。
　　片中甚至出现了这么一个场景:团队深夜潜入海豚湾装置水下摄像机却碰到了夜巡者,所有人都大惊失色,但定睛一看其实是只路过的旱獭,拍摄团队这才松了口气。“这种典型的虚假危机设置手法,在剧情片已经是一个传统项目,而在纪录片中却鲜有所闻。”(沈兰红,2010:81)通过各种信息铺垫和对立冲突的渲染,影片前期吊足了观众的胃口,最后部分才让观众获知海豚湾内残忍捕猎的血腥真相,这样的悬疑设置很好地满足了观众情绪上的期待值。同时,这种手法的运用使得观众在同情团队成员艰辛的拍摄工作中,不由自主地被带入到拍摄者的立场上,更能唤起传媒受众的共鸣感。 (责任编辑：nylw.net)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)