动态图形与节奏韵律的关系

         　中图分类号： J605       文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2015）35-0279-01
一、节奏和韵律
节奏是自然界中各种事物进行均匀变化的一种表现形式。在图案中，将某一个图形在空间和位置上按照某种特定规律进行排列，就会产生节奏。
韵律，一直被人们认为是富于变化的节奏，是节奏中注入个性化的变异形成的丰富而有趣味的反复与交替。在平面设计中它常常以点、线、面的形式被应用来增强设计的感染力和韵味。韵律是节奏变化的表现形式，它把表达节奏的特定变化规律进行转化，赋予重复的图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生更近一级的律动感。
节奏和韵律往往是相互依存。韵律是将节奏的感觉更加的丰富，节奏又在韵律之上进行总结进一步的发展。节奏带有一种机械律动美，而韵律又在节奏变化的基础上更加的活泼、变化无穷，产生无穷的情趣。
二、动态图形
动态图形，英文翻译是“Motion Graphics”，“Motion”有运动、移动、动态的意思，而“Graphics”的含义可译为图形、图案、图解等，具体来看就是文字、图表、标志、花样、插图和照片等各种图形化的东西，以及这些东西的色彩和排列。所以说动态图形，不仅仅是狭义的几何图形与图表，它还包含动画，影像等众多元素。在表现形式上，它可以是二维，三维，四维、甚至虚拟现实。
我们把动态图形看作是逐帧变换的静态图形来对待，这样更有助于我们理解动态图形与图形之间的关系，可以说任何动态图形都是在静态图形的基础上得来。所以我们以平面的形式来研究动态图形的韵律和节奏的变化。
动态图形是时间的艺术与空间的艺术，动态图形的表现上有缓有急，空间设计有高低错落，色彩变化。节奏感是每件艺术作品中最重要的东西，不管是平面设计作品，建筑还是绘画作品，甚至如音乐、朗诵、等声音作品，它们都以自身的表现手法和造型手段等体现着自己的节奏感，节奏感也成为评判艺术作品的一个重要标准，在动态图形设计中尤为突出，动态图形是的视觉设计表现上更多的是借鉴平面设计的设计手法，用平面设计的视觉语言来表现，而在“动”的效果实现上更多的是应用动画中的技术，所以我们研究动态图形的韵律与节奏应该从动态图形的视觉表现和它的动态表现上来谈。
三、动态图形在空间维度的韵律节奏表现
动态图形，包含了动画，电影，短片，广告等艺术形式，动态图形与韵律节奏的关系，首先以动态图形自身的视觉编排来讲，整个电影构图的节奏关系，包括了包括演员的表演动作节奏，服装色彩搭配节奏，拍摄的光影关系，等等。动态图形实际上是由一个个静止的图片所构成的，在静止的画面中，节奏和韵律的体现与平面设计中表现一致。包括画面中点线面的关系，色彩的关系，以及构图节奏的关系，平均的构图会让人感觉乏味，不能够引起观众视线的集中和停留，也就无法抓住观者的心，什么样的画面就算具有节奏感？中国画讲求“意境”，主张“留白”其实就是要给观赏者以喘息的空间，画面的结构布局，既有洋洋洒洒落墨之处，一笔带过的地方，更显空灵的是丝毫未动笔的空白，浓墨淡墨，点线面等等元素交叉运用在画面中，似一段交响乐回荡在画面里和观赏者的思绪中。波洛克的画是一曲不出声的交响乐，不同的色彩象征不同的乐器，画面中，笔画之间或紧凑或稀疏，酣畅淋漓的在画布上为我们创造着一段段美妙的旋律。一幅好的绘画作品就体现在对于画面节奏感的把握之中，在各种动态图形作品中，不管是布景，光的运用还是主人公都如画中的元素，各在其位，各着其色，各行其事为整个作品贡献着自己的精彩。
四、动态图形在时间维度的韵律节奏表现
动态图形即随时间流动而变化的图形，也是在时间维度的制作，体现在流动和变化的画面之中。动态图形除了自身视觉元素的节奏编排之外，更多的是动画效果带来的节奏感，是在围绕主题的诠释和展现，速度的变化可以做出各种的视觉、空间上的变换，体现主人公情绪和影片气氛上的变化。在电影制作中蒙太奇剪辑手法将这种方式进行了很好的应用。它使电影跨越时空的叙事方式成为可能，声音在这样一种剪辑手法中起到非常大的作用连接两个跨时空的片段，促使电影在影像画面的切换过程中更加流畅，它可以深化影片主题引发观众思考，推动情节的发展，增加电影观众的沉浸感等等。这些就是对时间的剪辑和编排，蒙太奇的运用使得所有离散的镜头都具有关联性，这些离散的、分割的、跳跃的镜头通过蒙太奇艺术手法剪辑成有必然联系的画面，展示着直观的内容。
五、动态图形与听觉元素
与此相同动态图形设计中非常重要的听觉元素，声音是人最能直接感受到节奏、韵律的途径，不管是音乐的旋律还是演员说话的语气，都能让人最直接的感受节奏的变化，例如演员语言中的留白，为了营造气氛为之后的情绪做铺垫，或是留空间让听者有充分的思考空间，语气的轻重缓急所带来的情绪节奏变化，音乐带来的最直接节奏变化以及音响的气氛烘托，对观众情绪的调动还有各种声音效果带来的气氛变化，或嘈杂，或清扬，或安静，或沉重，此起彼伏，与画面或是相互呼应，或是在画面结束后依旧悠长令人回味，亦或是先行一步烘托气氛，统领这一切节奏，韵律的是剧本即情节的发展，一段完整的动态图形设计是根据主题的是设定将整体各个元素包括视觉元素和听觉元素之间组合的产物。
以《彼得与狼》为例，《彼得与狼》是前苏联作曲家普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话，完成于1936年春。2006年的时候被苏西·泰普里顿以定格动画的形式表现出来，在这部定格动画音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少先队员彼得和猎人的射击声等。曲中采用长笛的高音区表现小鸟的灵活好动; 弦乐奏出了彼得的神情，描绘了彼得的机智勇敢，等等，音乐在这部动画中被应用的淋漓尽致，各种事物、人物在音乐的映衬下显得灵活生动，声音也因为被赋予了一种鲜活的生命力。①《彼得与狼》利用各种乐器体现的节奏不同来表现动态图案的变化，体现动态图形的情感、动态、性格等信息及其过程。
节奏和韵律在动态图形的表现中起到至关重要的作用，本文从动态图形空间维度、时间维度以及声音三个方面对动态图形和韵律节奏的关系进行了解和分析。韵律节奏是是任何艺术作品中非常重要的元素，没有韵律节奏的作品在人感觉来像是一个没有波澜的海面，平淡无味，通过这样的分析也提示我们在进行设计时关注韵律节奏的变化，设计出真正让人感动的作品来。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)