探析日本动漫中的文化元素

       日本虽然不是动漫的发源地，但动漫却在这个岛屿国家获得了生命和光彩，并逐渐对周边地区国家产生影响力。所谓"动漫"，汉语里，是动画和漫画的合称与缩写。随着传播媒介的发展，上世纪90年代为人们所熟知的连环画式的线性叙事模式，在以漫画形式表现故事情节方面出现了很大的变化，即漫画的创作和表现手法多借用了影视表现手法，在现今市面可见的漫画作品中，影视技巧随处可见，漫画家们将镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇手法利用得手到拈来。而漫画，"卖而优则动化"已成为编辑们选择作品的重要标杆之一，动画（animation或anime）和漫画（comics，特别是故事性漫画）之间的联系日趋紧密，因此两者常被合而为"动漫"。
　　一、动漫在日本的发展
　　日本动漫萌芽期，有几部代表作，分别是下川凹夫制作的《芋川掠三玄关一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战〕和幸内纯一创作了《锅凹内名刁》是日本动漫这一时期的探索。由大藤信郎于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼〕，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼〕，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。此后进入动漫的发展期，纵观近半个世纪的动漫发展史，我们会发现不同阶段的动漫题材和主题都有着那个时期的烙印。
　　1、第一时期（1950-1980）
　　这个时期的动漫发展是需求导向型的。《铁壁阿童木》和 《蓝宝石王子》等动漫以大量廉价的动漫杂志为载体，在被称为 "人口膨胀的一代"的日本人中广为流传，给他们带去了珍贵的娱乐方式和极大的精神安慰。这些动漫的主题虽然追求力量，但是并不暴力，而是着重于心灵对力量的影响。就像阿童木，虽是人类创造出来的机器人，但是所向无敌，同时聪明、勇敢、正义、心地善良，他的强大力量和拼搏精神更给困境中的日本人带去了希望和梦想。而作为经历过二战的漫画家，手冢治虫的作品中处处体现出的对生命、人性与和平的反思，对二战后的那一代人产生了不可估量的影响。
　　2、第二时期（1980-1990）
　　第二个阶段是 1980 年前后，这个时期动漫的发展是消费导向型的。战后的那一带孩子成年后步入社会，成为日本经济高度发展期的中流砥柱。但是即使他们已经长大，儿时动漫带来的乐趣仍然记忆深刻，于是他们将动漫消费群体扩展到了中年，也将对动漫的狂热直接传递给了他们的孩子。这个时候的日本已经在经济规模上跃居世界第二，而且在工业技术装备水平、高精尖加工能力和产业结构上均已位居世界前列。然而，虽然在经济实力上不容小觑，但是日本在国际政治地位上却是实实在在的 "矮子"。这种实力与地位上的不平衡也体现在了动漫的题材和主题的变化上。《宇宙战舰大和号》和 《机动战士高达》就体现了从战后的压抑情绪中走出并拥有了自信心的日本人追求更强大力量的心理。
　　3、第三时期（1990至今）
　　1990 年以后，这个时期的动漫是资本导向型的。动漫完成了从孩子到青年、中年甚至老年的扩展，成为一种全民的文化。同时，它不再仅仅局限于动画制作和漫画出版，职业配音演员 （ 声优） 、动漫音乐、电脑游戏、动漫形象的玩具、主题公园以及动漫旅游等各种动漫周边产品和产业急速发展起来，形成了一个巨大的文化产业。同时，全球化进程以及日本公司的跨国扩展促使越来越多的日本人走出国门，善于学习的他们更早地拥有了国际化视野。动漫随着他们的脚步在世界各地生根发芽，同时不同文化的交融也体现在了动漫的发展上。动漫题材从之前比较单一的机器人、体育、少女等扩展到奇幻 （ 《犬夜叉》） 、神话 （ 《圣传》） 、历史 （ 《浪客剑心》） 、古典 （ 《彩云国物语》） 、传说 （ 《阴阳师》） 、侦探 （ 《名侦探柯南》）等，这些作品既有日本的历史传说，也有中国的文化痕迹，同时还夹杂着西方的神话故事。即使是同一题材的动漫，也加入了新的元素，比如体育类动漫，从 《灌篮高手》的单纯体育活动到 《棋魂》中融入了历史和传奇的色彩。
　　从我们总结的，半个世纪动漫的发展期，可以明白战后的日本不断处于变化当中，既有符合人们心灵需要时期，也有根据市场调整变化，更有多元化的题材来适应不断发展的经济、政治、文化，同时这个 "变"并不是盲目地变，而是在吸收外来文化的基础上又保持自己特色的变，这种适应的速度令人难以置信，而这个过程和日本人本身的国民性有很大的关系。
　　二、日本动漫优势
　　动漫作为一种新的媒介，不仅为国家提供新的经济增长点，而且给创作者前所未有的广阔的创作空间。动漫也有自己的便捷性，没有电影和电视拍摄时的技术局限，没有对人类躯体的极限挑战，没有巨额的制作经费，动漫就可以实现人类想要的所能达到极限的视觉效果。动漫可以比电影、电视这些以往的突幕媒介更加直接的传达信息，是二维表现的终极热媒介，并且可以无限跨越时间和空间的范围，进一步打破了传统媒介的偏向性。而円本动漫作为动漫中的佼佼者，可圈可点之处更是数不胜数。
　　1、制作精良，对视觉听觉的重视
　　日本动漫始终保持其2D制作优势，漫画家注意发挥所长，作品画质精良。日本动漫没有美国动漫那样弦目的技术支撑，在3D技术席卷国际荧幕的时候，日本仍然信心满满的走着自己的2D之路，并且佳绩频仍。手绘上色是日本传统绘画优势，在动漫设计中，这一优势的发挥也达到淋璃尽致。表现就是场景构建精心，出挑的色彩和广泛的取材。动漫中的场景为情节所服务，很多日本动漫将现实中的一事一物在动漫中再现出来，且将原型趋于完美，另一部分是想象出来的场景，题材取自现实而高于现实，或浓墨重彩，或淡雅素净，要么恐怖刺激，要么唯美动人。宫崎骇在《千与千寻》中，通过一个城门的阻隔，为观众打造了一个神的世界，这里既有日本的"油屋"，一座木桥通往金碧辉煌的城堡，内里一层层的汤池，间以屏风隔断，服务员身着传统和服，遇宾客躬身施礼，又有城门内七彩拼接玻璃窗，汤婆婆办公室内巴洛克风格的装修，浅海中呼嘛而过的火车，钱婆婆的法国乡村版草庐，时而繁华喧器，时而静溢无声，宫崎骇以故事连贯了这不同地域风格场景的结合。

        　2、造型设计变化多样
　　日本动漫另一个重要表现则是人物造型设计，讨巧的夸张与面向全民的取悦。漫画的原意即是用"简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画"。《机器猫》《樱桃小丸子》《錯笔小新》都是简化造型的代表，漫画家用简单的线条勾勒出人物的外貌，以大面积的单一色彩表现人物的特征。怪异风的代表《海贼王》中的人物形象也许会让初涉此道的观众有些难以接受，但是它的亮点亦在于此，扭曲的身体比例，怪异的衣着打扮，人和动物混杂，主角路飞过长的四肢，相信一开始喜欢这部作品的动漫迷们是被"我是个要当海贼王的男人"感动了的，但也正是因性格和精神的丰满，让这些人物借由这怪异的造型而越加个性十足，每一个都令人印象深刻，身处叛逆期的观众群亦是容易被这种另类的画风所吸引无论是搞笑的、怪异的还是文艺唯美的，日本动漫人物形象的塑造可以满足观众的任一种要求。值得一提的是，日本动漫形象的设计也会随时代变化而做出调整。《名侦探柯南》中人物的脸型在九十年代是鹅蛋型，而到了最新更新聚集则成了瘦削型，由此可见，日本本动漫人物造型的设计不仅横向取悦了各个年龄层观众的喜好，也纵向迎合了人们在各个时代不同的审美要求。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)