油画语言创新推动油画艺术的发展

        中图分类号：J20   文献标志码：A   文章编号：1002-2589（2015）08-0084-02
　　艺术的发展史实质上是艺术语言不断创新的过程，也是不断满足现实生活需要的过程，油画语言创新对于油画艺术亦是如此，它不断推动油画艺术向更高的层次发展，从另一个角度说，油画语言的创新也是油画艺术发展的最终目的。
　　一、油画语言创新推动油画艺术的发展
　　“艺术史反复证明，没有形式语言上的创造与相对成熟，内容再好也无用，也不能成为出色的艺术……几十年的历史教训迫使我们回到一个基本的认识上：艺术家与非艺术家、劣艺术家的区别，在于它能否把自己的经验、情绪通过媒介凝结在一个完美的形式中，仅此而已。”油画艺术已经从简单的临摹和复写外在的客观事物走向了更加侧重表现事物内在的精神内核，传统的油画表现形式在很大程度上已经不能满足人们对缤纷世界在艺术领域欣赏和需求，由于油画这种艺术形式表现手法的局限性，画布的空间一定，色彩颜料有数，要想满足这个人们的“内在需要”，唯一的途径是通过新的技法和油画语言的创新才能实现。
　　从油画艺术发展史来看，文艺复兴时期各种油画派别呈井喷式发展，造就了那个时期写实派、印象派等各种艺术形式竞相发展，优秀的艺术作品层出不穷，这种艺术的繁荣，正是众多艺术家不断地进行探究和研究新的油画语言的必然结果。他们从中世纪宗教神学为灵魂统治下解放出来，既传承了古罗马、古希腊的传统的“古典美”，又展现了艺术家的高超绘画功底，扩大了绘画表达的范围，体现了现实中人的个性，把现实中平民的美发扬光大，使艺术回归人们生活的本位，实现了对油画语言的突破和创新，开辟了一个全新的波澜壮阔艺术时代。正是由于油画语言的不断创新和突破才推动了艺术向着更健康、更繁荣、更大众化、反映现实生活的正确方向发展，才更不断地满足了人们日益增长的文化需求。体现了艺术语言的创新对艺术发展的关键性作用，艺术语言的创新是促使其发生质变的原动力。文艺复兴的油画大师都是新型绘画语言的践行者和创造者，被誉为欧洲近代绘画之父的乔托的作品《犹大之吻》强调色彩对比和加强形体造型，衣纹挺拔有力，立体感非常强，光线逼真悦目。多拉太罗的作品《圣乔治和公主》通过线性透视取得了具有说服力的象征性的空间效果。马萨乔的作品《纳税钱》对明暗造型的初步探究实验，用单纯朴素的色调，明暗交替的光影，横式连接有序的叙事情节，使人们看到了一幅平凡的人间社会图景。波提切利则追求用“线条风格”来表达画面，巧妙油画表达的设计给人带来聆听诗歌的感受。米开朗基罗侧重对“力量美”的表达方式进行探索，在他的作品中，充满着阳刚之气、舍我其谁的豪气和力量之美，悲愤壮烈之情。所有的这些艺术创新的成果已成为现代绘画艺术发展的源头和基石。
　　二、油画语言创新是形成个性化艺术风格的源泉
　　油画语言创新是形成个性化艺术风格的源泉，对于每一个油画者，没有在油画语言上有所突破，就不会有自己特色的油画作品，就不可能在艺术殿堂留下自身的烙印，更不可能成为著名的油画家。因此要加强对油画语言的学习和理解，并在创作中寻找突破点，不仅仅是在绘画技术上，在自身观念、自我意识上也要不断地进行提升。油画语言是一种视觉艺术，和音乐艺术、文学艺术和电影艺术一样都是通过不同的形式来表达人们的思维活动。音乐艺术是通过音符高低、快慢的旋律来触动人们心弦，文学作品是通过故事情节曲折起伏来打动读者，油画作品则是通过运用构图、造型、色彩、肌理等油画语言要素，搭配组合成画面来吸引观者的眼球，它既是一种思维意识也是一种技法手段，这就需要艺术家尝试创新多种多样的艺术语言，形成一幅幅具备美丽的画面效果又有良好的精神内涵的油画作品来表达自己的内心世界。
　　油画语言个性化的形成离不开人的审美感觉，这种审美感觉渗透在作者点滴的艺术创作之中，经过长期的艺术体验和积淀，必然形成个性化的油画风格。一个成功的艺术家在创作作品时所运用的油画语言是与他内心的感受相一致的，他们将自己的情感完美地融合到画面中，用色彩来感悟人生、感悟世界。当然我们在探索油画语言的过程中会遇到很多具体的技术问题，如对油画材料工具的选择、对油画色彩干湿的把控、对肌理的处理等。因此，油画语言并不是短期内就能形成的，冰冻三尺非一日之寒，油画语言的固化形成自己的稳定的语言符号，是要在绘画的过程中经过长期的艰苦训练，并善于总结借鉴学习才能形成。当前随着中国特色社会主义市场经济的快速发展，作为市场经济的配套要求，与之相适应的社会主义文化紧随时代步伐迅猛发展，艺术思潮空前活跃，作为文化的一种载体的油画也在发生着深刻的变革，最为突出表现在油画语言的多元化、时代化和新颖化，这种变化既是时代需求的产物，也是艺术家努力地结果。当然，部分人片面地强调追求“个性化的油画风格”，却忽视了油画本身内在的社会根基，以及个人的精神修养，一味地追求名利，为了形式而去创作，对油画语言的认识流于简单和片面，没有真正理解油画语言的内涵，任何脱离对生活的观察和感受，都会使油画语言变成一种纯粹的手段，那样，油画语言就失去了它存在的基石，油画艺术的发展也就失去了它生命的活力。
　　三、油画语言创新呈现了不同时代的特性
　　油画语言紧跟时代的发展，是现实生活在艺术层面的具体反映，具有明显的现实性和时代特征。因此，个性化的油画语言具备不具备现实性，反映不反映时代的需求也是衡量一个艺术家水准的重要标准之一，也是我国当代油画向前发展的重要标志。
　　新中国成立初期，随着国内安定团结政治局面的产生，我国文化教育事业得到迅猛发展，出现了一大批优秀的油画人才和一大批艺术作品。这个时期艺术作品整体表达单一，传统勾线造型、渲染平涂与明暗对比是基本的绘画手段，由于政治挂帅的因素影响，这个时期艺术家的思维意识受到了一定的限制，一切服务政治，一切以无产阶级革命理论为指引，艺术的多元化和艺术语言的多样性受到巨大的影响，创作出的作品风格比较单一，政治色彩明显。在油画语言上循序高大、洪亮的基本原则，如董希文的作品《开国大典》、罗工柳的作品《地道战》等，在一定程度上拘谨了人们的思路，限制了人们对生活本身的探索和思考，影响了社会正常的发展。20世纪60年代初，这个时期的绘画作品在社会压抑的氛围中有个别推陈出新的绘画语言的运用，但只是个别艺术家的在艺术领域的突破，就整个社会油画作品的主流来看，创作形式仍然比较沉闷的、缺乏生机和活力，形式大于内容，如汤小铭的作品《白求恩》，陈衍宁的《渔港新医》等。“文化大革命”的结束和改革开放以来，中国油画艺术蓬勃发展，油画艺术的表现手法由单一走向多样化，出现了一批中国油画奠基式的画家和作品，如伤痕画派代表人物罗中立创作的超写实主义油画作品《父亲》，陈丹青的油画作品《西藏组画》，陈逸飞的油画作品《黄河颂》等，标志着中国油画艺术达到了一个新的境界。20世纪90年代以后，中国油画发展呈多元化发展的趋势，更多地体现出个人的风格和特殊性，这个时期中国艺术家们在思维意识上达到了前所未有的高度，油画语言的改革和创新层出不穷，已经不仅仅固守在现实问题上简单的艺术表达，而是向超越现实的生命状态进行深层次的探索，如油画家何多菩、罗中立、艾轩、王沂东、陈逸飞、孙为民等都发展出不同风格的油画作品。还有青年画家刘小东、申玲、王劲松、毛焰等都形成了极具个性的油画语言，他们独特的油画语言表达方式在当时的中国美术界产生了极大的反响，也反映了市场经济开放性、多元化的时代特色。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)