刍议职业中学少儿教育班的美术教学

作者:鲍焱 更新时间:2015-03-23 13:11 点击:
【论文发表关健词】关键词:职业中学;少儿教育;美术教学
【职称论文摘要】
1.培养学生的艺术观察能力和审美创造能力;2.掌握专业技能训练节奏,选择适当的教学内容、方法和形式;3.加强教师自身修养,以人格魅力感染学生;4.加强教学硬件建设,创造良好的教学环境。

       教学方法是使学生掌握知识技能,发展智力、体力,形成一定的世界观、道德品质,从而达到培养合格人才的目的的方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为:教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”(注:《论教学过程最优化》,教育教学出版社,1982年版,第12页。),教学中最忌“在课堂教学的结构方面,在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”(注:《论教学过程最优化》,教育教学出版社,1982年版,第15页。),何况时下面对一个个思想、性格、智力、技能均不同的青少年,家庭、社会、学校的多种影响纵横交错,在每个人身上发生综合的效应,因而对他们的教学方法、教学过程不应该是一个固定的模式。笔者认为从“美术是视觉艺术,艺术本身是创造,艺术就是感情”这些本质因素出发,引导学生对生活多观察、多思考、多动手,使眼、脑、手协调并用,构建合理的、动态的、发展的、多元化的开放型和创造性的教学方法,来全面完善素质教育,这将是历史赋予我们的使命。
  在职业中学的少儿教育班的美术教学中,作为教师常常感到,要激发学生的学习兴趣不困难,但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。在实际工作中,为了解决这个问题,本人也做了一些探索,有了一些体会,认为应该从以下几个方面入手。
  一、重视学生感知升华,着力提高学生的艺术观察能力
  人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成,其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界,增长知识的重要途径;观察是思维的先导。它又是视觉艺术最基本的活动,也是美术教学训练的起点。
  艺术审美中的眼力,即观察事物的能力,捕捉审美对象的艺术美能力,也即“看”作品的本领。精心设计的课堂教学导入,一句鼓励的话,都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情,而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事。必须有一个长久而系统的计划,认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理,采用能使学生快乐,符合学生认知习惯,有利于学生身心健康发展,富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法,通过长久而不间断的鼓励、诱导,才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣,并结合少儿美术教育长久的保持下去。面对年龄小的中学生,由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显的时期,还具有好奇心、好胜心的特点,对他们进行有目的、有计划的感知活动,从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等,都要从他们便于观察记忆入手,从外形的美感到内在结构,由表及里、由简到繁的艺术分析,指导他们会“看”作品的方法,在直观感受中让他们获得艺术美的享受,激发起学习美术的兴趣。当然,对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说,这种“看”是需要引导的。帮助引导他们直接地凭视觉观察、亲自体验,增强形象的概念,对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味,使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。教师应根据《大纲》内容安排一些静物、工艺作品和有审美价值的优秀绘画作品作为教具,让他们从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知,在此基础上,使他们进入理性的分析,进而通过心理心灵的感悟,以获取对象的精神意味。这种教学生“看”的教学方法的过程,是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程,是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程,从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。
  二、加强职高美术特色教育,严格掌握专业技能训练节奏
  职业高中美术特色教育是全面贯彻教育方针、实施素质教育的一个部分,也是全方位培养人才的一种方法。由于在初中阶段的学习中,在技能训练上学生的专业水平并不高,进入高中后,在训练方法上,必须严格按少儿教育的美术教材要求来编排课程进行指导学习。经过高一的素描和色彩的系统训练,有了一定的基础后,正式实施少儿美术特色的教学。要计划安排专业课的训练,根据实际情况,还可以利用第二课堂来加强技能训练即素描教学和色彩教学,而美术常识及创作课型也就穿插在整个教学活动之中。
  在教学上,要循序渐进,把握由慢到快的教学节奏,正确合理地安排美术专业与其他专业课之间的教学,使之同步前进。职业高中美术特色教育生源广泛,学生美术素养水平不高,甚至有些农村来的学生小学和初中都没有开设过美术课,基础非常差。她们虽然和城市的学生专业技能上有一定的差距,但只要能调动她们学习美术专业的热情,就能按要求去学,并且进步很快。在教学上,充分利用高中几何知识能使学生在透视学上和素描结构上取得较好的长进,根据学生整体知识结构,从基础入手,稳中求进,培养良好的观察方法,在教学中与学生多交流,营造良好的师生关系。教师多示范,手把手的教学是很有必要的,带学生外出写生,参观画展,使学生的感性认识得到强化,在实际的绘画训练中也就有了突破和进步。学生的水平有高有低,在掌握全盘的基础上,要个别加强辅导,树立她们的信心,多鼓励、多表扬学生,少指责、少批评学生,同时,应注意树立在学习中进步明显的典型,从而带动整体水平的向上。
  三、根据学生年龄特征和认知习惯,选择教学内容、方法和形式
  教师必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意,才能使学生乐于接受和认知,更多的了解学生是解决这个问题的关键所在。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识,教师可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容,拓展知识面;教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡;打破传统的教学形式,更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时,我们可以把少儿教育班学生的专业课如音乐、舞蹈运用在美术教学中。

        四、加强学生欣赏能力培养,提升学生欣赏美术作品的水平
  对于一件美术作品,教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏:一是画面直观形象的欣赏,也就是画面给人的视觉印象,如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐,当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时,众门徒的惊异神情动态;《开国大典》呈现了1949年10月1日毛泽东主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。二是艺术风格特色的欣赏,它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等,主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》,画家采用国画水墨技法,通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐,寥寥数笔,便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来;凡高的《阿尔的吊桥》,画家采用鲜艳浓烈的色彩,有力的笔触,奔放的线条,使画面给人一种明快跳动的感觉,充满了生机与活力。三是与作品相关的边缘内容的讲授,包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时,教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事,以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时,可以讲他三十岁学画,为了画好画,在家里养了很多花鸟鱼虫,经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘,如雕塑《艰苦岁月》,表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁,被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些,作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神,也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。 (责任编辑:论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)

发表评论
本站模板均经测试成功,请放心下载,遇到任何问题或者需要购买付费论文请联系本站。
表情:
验证码:点击我更换图片