试论古籍装帧设计中的禅境

        1 传统文化中的禅境概述
　　禅宗的“自性论”、“顿悟论”等境界不仅是一种哲学表现，也是一种审美态度，可以与艺术创造相结合，禅宗美学对于艺术创作的影响具有广泛而深远的影响。禅宗的“自性论”主张回归本心，不依赖他人体会，这对于艺术创作独创性具有启迪作用。
　　2 古籍装帧中禅境的表现
　　2.1 封面设计中禅境的表现
　　书籍装帧中，封面设计可以吸引消费者眼球，最直截了当地说明书籍内容。出色的封面设计可以使读者更加喜爱、珍惜书籍，因此，封面设计中禅境的体现往往更直观。中国传统绘画大多是通过简练的方式表现绘画意境，禅境的构想和表现也通常比较抽象，封面设计在传达书籍内容、表现书籍美感过程中，是将禅境表现更形象化。
　　2.2 插图中禅境的表现
　　书籍中的插图设计作为吸引读者注意力的元素，可以起美化装饰书籍的作用。插画需要适应书籍的体裁要求，要为揭示书籍内在精神服务。由于插画的直观性和多样性特点，其传达的禅境美往往能唤起读者对美的追求，也能弥补语言的不足。
　　2.3 色彩中禅境的表现
　　色彩是可以快速抓住人们注意力的一种设计元素，在设计中优秀的色彩搭配可以给受众以强烈的视觉冲击。传统文化中多重视对自然色彩的运用，以自然和谐的色彩表现书籍的朴素与丰富内涵。禅境在色彩上的运用，帮助书籍表现出含蓄和空灵的内在，展现给读者纯净美好的精神世界，使中华民族的书籍在与其他文化书籍的比较中具有独特的美。
　　2.4 版式设计中禅境的表现
　　版式是合理编排文字、图形等多种元素的一种书籍设计，主要起烘托设计内容的作用，呈现整体的设计美感。各种单一元素通过合理的设计进行组合才能发挥各自的价值，在相互融合的过程中给读者以整体的意境之美。版式设计应贴合书籍风格，表现激烈或平实的情感，让读者产生身临其境的感受，实现与禅境的结合统一。
　　3 现代语境下书籍装帧禅境的意义
　　3.1 书籍装帧具有禅趣
　　书籍装帧设计中，封面、插图、文字、排版、装帧设计等元素的组合构成了书籍的整体表现形式。设计者在创作时将个人情感注入作品中，意在让读者产生一种心灵上关于审美的共鸣。以中国的书法为例，其具有节奏和韵律的线条中可以表现出作者的情绪及感受并传播给受众。现代语境下，人们物质化思想严重，浮躁功利的现象较严重，导致创作缺少灵性，装帧作品大多呆板而毫无感染力。在这样的情况下，设计者应当回归禅境，在六根清净时再进行妙手丹心的创作设计。禅境意味着一定意义的超脱，设计者悟入禅境可以将观者带入纯净的作品中，唤起对艺术的感知。
　　3.2 增强人文体验
　　人文体验是个体在外界环境影响下生发的真实感受，可以是一种经历，但更是一种感受。在艺术创作过程中，创作者对思想的表达离不开人文体验和心灵关照，这是种独特的境界。禅宗的“悟”是人文体验中的最高形式。通过用心体悟，感受禅的境界，参透禅境的审美，将对艺术创作形成长远而深刻的影响。禅宗将悟禅设定在现实世界的环境中，因而借助日常生活进行感受来获得人文体验形式是必要途径。现代科技的发展使得创作趋于统一，艺术作品缺乏个性，很多书籍装帧经不起琢磨、品味，或呆板、或花哨，精品很少。基于此种情况，书籍设计者应接受禅的洗礼，重视个人感情的投入，在达到人与物和谐统一的状态下进行创作，向读者展现丰富的精神世界。设计师对人文体验中禅境的参悟，将帮助其设计出具有鲜活生命的书籍装帧作品。
　　3.3 表现形式含蓄化
　　禅境的美，是一种超脱的境界，是一种含蓄的表现形式，这种无形的艺术是需要创作者不断运用智慧来体验的。深层次的意境须借助含蓄化的形式表现来唤起读者内心的情感共鸣，给读者细细品味的空间。在现代语境下，含蓄化的表现形式是书籍装帧设计的新形式，可以表现出禅境的简约和朦胧的美感，传达出灵性和活力，给不同的读者以不同的阅读体验，带来愉悦感和想象空间，从而拓宽内容的表现空间。
　　结语
　　现代书籍装帧设计在西方设计形式和科技的影响下，大多失去创新的动力和能力，使书籍失去了内在精神。书籍装帧设计者应当重新从禅境入手，对禅境的空灵、顿悟、意境进行感受和运用，为装帧设计增添色彩，赋予书籍更多的精神内涵和独特个性，为书籍的内在拓宽表现空间，给读者以美的感受。
　　参考文献
　　[1]王巍.佛教装饰纹样与现代平面设计[J].剑南文学（经典教苑），2013（04）.
　　[2]吴锡军.浅谈中国的水墨文化在书籍装帧设计中运用的重要性[J].剑南文学（经典教苑），2011（12）.