后印象主义的绘画语言与影响

         19世纪欧洲工业革命的发展，使当时欧洲的经济结构发生翻天覆地的变化。“工业的地位已大大地超过农业，改变了以前以农业为主的经济结构，它实现了从传统农业社会转为现代工业社会的变革，给人们的日常生活和思想观念带来了巨大的变化。随着工业与经济的发展，19世纪中后期的欧洲在意识形态方面的各种表现也显得非常活跃。”尤其是自由主义思潮的发展，这对现代艺术色彩的发展也做出了贡献。后印象主义画家在吸收大自然色彩的同时还要注重主观的内心感受而不是单纯的色彩表现，它具有强烈的情感。画家们主要是以夸张变形的手法去表达自己对客观事物的主观变现，也可以称之为“客观中的主观”。因此，后印象主义画家们对色彩的表达深深的影响了现代的色彩理念。严格意义上说后印象主义也不是什么画派，而是一个具有共同倾向的一些画家的小团体。关于后印象主义的创作理念，后印象主义画家们主要的精力是用在表达自己的主观情感和一些重要创作理念，构图对他们来说也是十分重要的。不论他们所表达的事物是他们自己头脑里主观的想象还是本来就存在的真实世界，都没有作具体的要求，而是自己主观的随意表达。一句话，也就是他们用自己的主观臆想表达着一切，没有具体的规则。后印象主义的色彩理念也推翻了西方的传统绘画。传统的西方绘画重视表达事物的真实感和具体感，其作品非常逼真和接近现实，也深受世人们的欣赏。而后印象主义的表达却是抽象的，它认为应该把色彩当做自己主观情绪的主要表达，而不应该把色彩仅仅是当成一种工具，色彩不应该受到传统的束缚，而必须展现出装饰性和抽象的艺术形式。人们对色彩认识的不同，所以也促进了色彩观念的多种多样的表达形式。后印象主义习惯用大色调，大块面积的色彩去表达，具有强烈的色彩对比，夸张的纯色的平涂，因此色彩十分明亮，饱和度非常高，表达的事物不具备立体感，他们认为这十分的简洁，他们只是觉得不应该受到束缚，而应该自由的去对色彩进行完美的表达。
　　后印象主义绘画与印象主义绘画有着非常密切的关系，主要体现在后印象主义代表画家们塞尚与凡高和高更等人受到的印象主义绘画艺术的影响。后印象主义是美术史上继印象主义之后的美术现象也称印象派之后，是19世纪80～90年代法国据有关资料的记载，后印象主义这个词是由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱于1910年在法国伦敦的一次现代画展中提出的。原因是临近开幕的画展名称还没确定下来，参展者都是印象派之后的画家，于是福莱将这次画展定名为后印象主义。随后后印象主义一词便被后人泛指曾追随印象主义，而后又极力挣脱印象主义束缚的画家们一般来说，后印象主义主要是指塞尚、凡高和高更等三位代表画家的绘画观念和创作思路。
　　保罗·高更是后印象派绘画的代表人物，装饰性在他的作品中起着非常重要的作用，他的作品中充满着五彩缤纷令人眼花缭乱但却具有原始的神秘色彩，装饰性意味十分浓厚。提到高更的绘画风格，用“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”来形容应该是较为全面且恰当的概括了。其中装饰性是最明显的，也几乎是他的所有的作品的共性。高更个人就曾说过“一切绘画都以装饰性和雕琢为目的，而一切物体都带有装饰性”。可见其对绘画装饰性作用的重视。对高更的艺术作品进行简单的比较分析会发现，画面对象的造型、画面的构图以及画面的色彩是对高更绘画装饰性作用最好的诠释。
　　保罗·高更长期以来所追求的艺术境界，实际上与他对人生的思考有着密切的关系。从他创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》这幅作品中就可以看得出他的思索。这幅作品充分表明高更实际上是一个不断探究人生意义的画家。正如我们在前面谈到的，高更对现代文明所造成的对人的本能与情感的束缚深恶痛绝，所以一直试图寻找一种自由的、最接近自然的生活方式。高更认为，艺术的本质是独立于自然之外的艺术家的综合，即运用各种艺术要素对整个世界的整体把握，所以他称自己的艺术是“综合艺术”。他在这件作品中把塔西提岛土著人的宗教和现实生活都“综合”进一个空间之中，强调了人的原始本性和直觉的力量，以“我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？”的提问向西方传统的理性精神提出了挑战。不过，他所欣赏的那种原始的生活方式，实际上是被他理想化了的一种带有异国情调的生活图景。高更后来也发现，他一直以来欣赏的淳朴、自然的原始人实际上也被原始宗教牢牢钳制着而并没有真正的思想自由。但尽管如此，高更这种对原始文明的态度仍然导致了20世纪原始主义思潮的流行，很多艺术家都把从原始艺术中所获得的灵感作为反抗学院派精致的、“被驯化的”、体现贵族趣味的艺术的一种重要方式。
　　后印象主义绘画不仅对西方现代绘画色彩有深远影响，而且还推动了全世界的现代绘画色彩。后印象主义与现代装饰绘画有着十分紧密的联系，装饰绘画就是追求形式美的法则，充分发挥人的主观能动意识，运用夸张、变形、提炼等手法以达到想要的效果，不以现实存在的真实事物来束缚自己的想象力和创造力。后印象主义绘画反对临摹，而是去用心感受大自然，也就是强调主观的感受。比如毕加索的画，他的绘画色彩就喜欢用强烈的色调去对比，因为主体和背景没有深度，观察者觉得看上去是扭曲的。梵高的一幅画《咖啡馆之夜》就大胆的采用了色彩表现，因为主色调的红色，给人的感觉很炙热，其实后印象主义的画家们都并不是在真实的去表达大自然的事物，而是比较去注重内心的主观感受，想去用情感表达一切，这才是他们绘画的真正目的。由于梵高很追求对色彩的表现力，因此这推动了野兽主义流派的发展。野兽派就是在大胆的去表现色彩，野兽派的代表人物是马蒂斯，他的作品对色彩进行了很完美的诠释，比如《红色的和谐》，再一次用到了强烈的红色去表达他内心的情感。后印象主义的所有作品中，都具有十分亮丽的色彩，采用大量的纯色和色彩平涂的方式，这对之后的现代绘画色彩有着吸引，因此之后的一些平面设计师都采用这种比较张扬的手法去创作设计。设计师的主要目的就是要吸引大众，他们的感情因素十分重要，如果表现出来的色彩很强烈直接，那么这就有利于现代设计绘画色彩的表现。看一幅艺术创作是否成功，其中的色彩运用和色彩表现是尤为重要的，要懂得如何突出艺术作品就要懂得色彩的主观运用。后印象主义也是对传统艺术的反叛，这极大刺激了现代艺术的进程，后印象主义的艺术家们反对一切的过于理性的表达，而更注重于主观世界的描绘，他们认为之前的印象主义只是表达了事物的表面，而没有深入到内心世界，因此他们强调主观世界的表达，注重主观感受，注重表现自我，甚至还把事物就行夸张化。后印象主义对之后的超现实主义也有意深远的影响，他们使画面具有一种平面的原始意味和象征意义，给人们的内心有了很大的触动。同时也将人们心中的一种幻觉和人的梦想可以表现出来，创作一种抽象和具象，现实与幻想之间的“超现实的世界”。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)