印象主义是一场绘画的革命

      中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0201-02
　　一、印象主义绘画体现法兰西民族特有的浪漫气质
　　法国艺术理论家丹纳在其《艺术哲学》中说到，什么样的地理位置就会有什么样的土壤、雨水、空气，就会长出什么样的植物，就会养育一方人，从而产生有别于其他民族独特的气质和文化。印象主义就是法兰西这片土地上产生的艺术流派，后来影响到了欧美的其他国家。虽然都是运用印象主义的方式作画，但其作品就有明显的区别，这是民族气质在艺术中的体现，“印象主义”是法国艺术的代名词，是法国的绘画艺术独立存在的形式，之前的法国古典主义等诸多流派都是舶来品，唯独印象主义的出现，法国才真正成为文化艺术的强国，世界艺术的中心才逐渐转移到巴黎。
　　二、印象主义对绘画的重要贡献是回归艺术本体
　　古典绘画艺术大多是依附于宗教和文学，不能独立而存在。印象主义绘画则从宗教和文学中脱离出来，回归到色彩、造型、线条、明暗等诸多的绘画因素中，使绘画独立而成为绘画，具有绘画独立性的美学观念。离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求。印象主义在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能。
　　三、印象主义注重绘画的光、色、形、意、美的融合
　　艺术与光学相结合是印象主义的主要的美学特征。印象主义绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。但印象主义的绘画还是属于写实范畴的，这种写实与古典主义的写实不一样，印象主义的画家们只画自己所看到的色彩，不会胡乱编造色彩，是对客观色彩再现。
　　在古典主义和学院派一统天下的时代里，印象主义的出现即有划时代的意义，颠覆了以往人们对艺术和色彩的认识。古典主义绘画画面都非常细腻，而印象派追求自己所感受到的，在人们的传统意识里，印象主义的绘画总给人感觉是没有画结束的半成品。因此当时颇受批评家的质疑。印象主义之名的由来，是从莫奈的作品《日出.印象》中“印象”一词而来的。莫奈作为印象主义的精神领袖，在美术史上散发着耀眼的光芒。在他所有的荣誉中发现色彩是最伟大的成就。他好比给世界带来一张挑战书。莫奈作品《伦敦国会大厦》在伦敦展出之后。英国人才惊奇发现原来伦敦的雾是有颜色的，在之前的伦敦市民一直认为伦敦的雾是白色和灰色的，莫奈用自己的绘画作品改变了人们上千年的认识和观念。
　　四、印象主义的继承与颠覆
　　任何事物都有继承和发展的关系，世间没有无源之水，也没有无本之木。绘画也是遵循这一规律延续发展而来。印象主义是继承以往的优秀画家及流派风格加以发展的结果。风景画是他们最主要的表现题材。独立的风景画始于荷兰小画派时期，后经英国的风景画家康斯泰布尔与透纳进一步发展。他们对光，运动和色彩气氛的追求影响了法国的浪漫主义和巴比松画派。巴比松画派开辟了法国民族风景画的道路。柯罗提出来“”面向自然，对景写生”对印象主义画家产生了最直接的影响。巴比松画派中的不少画家还是印象主义画家的老师。而他们的学生们吸收了以往风景画的成果，将这一画种的发展推向了一个更高的高度。印象主义画家在人物画中并不把人物当成主体来进行描绘，而是讲究人物与景物的和谐统一，表现人物在光线下所呈的形态。画面的感觉也如同一张完美的风景画一般。
　　印象主义画家们在技法上运用的是直接画法，在此基础上也有所创新。以往的画家们作画，白色在通常情况下不与其他颜色调和使用。印象主义画家为了提高画面的明亮度和色彩的丰富性，大胆地在颜色里加白。增加了画面的灰色层次。他们将黑色从调色板中刮掉。认为黑色不属于色彩。有的画家直接在颜料里填充一些非绘画的媒介，以造成画面独特的肌理，增强画面的艺术感染力。
　　采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象主义新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。
　　五、印象主义绘画是科技和生产力发展到一定程度的产物
　　英国著名的科学家牛顿在科学的贡献是多方面的。光与色彩的面纱便是由牛顿揭开的。他观察阳光穿过三棱镜后的结果，得出白光是所有色光的混合的理论。到19世纪修凡尔，卢德等人建立了科学的色彩体系。
　　（一）在白色的光线下物体呈现的颜色是物体的固有色。
　　（二）照射在物体上的光色为光源色，如物体受太阳光的照射，光源色则呈温暖的黄色。
　　（三）光源色在物体上因物体不同的固有色而变化为其他颜色。
　　（四）由邻近物体的色彩反射过来的光色是环境色。
　　（五）由于邻近物体的色彩而产生视觉错觉的颜色。如在蓝天背景前的物体的色彩偏于补色橙色的调子。
　　这些色彩理论体系的建立为印象主义画家提供了理论依据并指导其实践。使印象主义的画家们能够走到大自然中去对景写生。尊重自然和人的感觉印象。色是光的照射下产生的，在不同的时间，环境，气候等客观条件下。受不同光的支配而有各种不同的色彩。他们通过写生观察，发现过去长期不被注意的色彩现象，从而在绘画色彩上引起了重大的革新。如过去一般人认为草是绿色的，但是如果眺望远方的原野，草不是绿色的而是青色的，如果在晚霞照射下，则成为红色或灰色。
　　六、吸收东方的绘画艺术
　　以上所述阐述印象主义画派是欧洲绘画史上的一场伟大的革命并不为过，这场革命对于绘画至今仍在继续，目前中国的油画市场一路走俏，直接衍生了一支生机勃勃的中国油画大军，在这支有生力量当中，有许多的画家是以印象主义为艺术的审美标准。而在中国的色彩教学当中均是以印象主义的色彩理论和作画技巧为标准。艺术不是一层不变的形式，艺术的规律是一种轮回，人们总是在追求新鲜的视觉信息。当现代光怪陆离的艺术形式就像昙花一现的时候，我们不断的在思考：“什么是真艺术，什么是永恒的艺术”。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)