论戏曲表演理论在戏剧戏曲中的重要因素

       通常人都这样认为，一名优秀的戏曲表演者只要把戏演好，动作到位，唱得妙，这样就足够了。殊不知要达到这样的优秀标准，背后要有强大的戏曲表演理论的学习。相信每一个学员在学习任何专业技术之前都会学习理论，因为理论是实践经验的根本。
一、戏曲表演
（一）戏曲艺术的综合做为舞台艺术戏曲最明显的特征是综合艺术。
它熔于文学、导演、歌唱、舞蹈、音乐、表演、美术、以及武术、杂技等技术于一炉，构成了一种特殊的艺术形态，可以说戏是歌、舞、剧三者的综合，高度的融合相互依存不可游离，不可分割于戏曲区别其他舞台艺术形态的鲜明特点。古代的戏剧理论家王国维先生就说过：“戏曲者”，谓以歌舞演故事也。
（二）演员表演是戏曲艺术的中心。
演员是舞台形象和舞台意境的主要创造者，舞台演出风格和节奏的统一，都集中在演员身上完成，其它各艺术元素只有通过才能参与舞台艺术创造，离开演员，任何艺术元素都不能发挥作用，都不能进行某种独立创造。而表演艺术却具有独立的价值，它传达了剧本所确定的内容，还要在相当大的程度上补充内容，演员须要但观众以表演展示丰富的情节内容和感情内容。同时，歌舞化的表演富于形式美，从而具有相对独立的欣赏价值。所以，要求演员用心，表演用神演戏。
（三）戏曲表演创作的基本规律
戏曲表演主要是演员的表演，演员应做为最主要主创人员和编导、音美等创作人员协调参与创作，要把表演看作是一种创作而不是模仿。戏曲表演创作的基本旋律可以概括为六句话“运用程式思维，进行意象创作，通过歌舞形式，突出角色表演，综合编导音美，追求剧诗意境。
（四）戏曲艺术的独特性格
（1）戏曲表演中的诸种元素：在戏曲表演中，演员的形态动作，不仅有成套的舞蹈，可以抒情，可以状物，可以叙事，可以拟景，凡举手投足都无不具有舞蹈的意味。演员的语言，歌唱，说白，甚至叹气，哭笑也都进行了音乐化的加工，其次武术有实用性技击，演化為观察性的舞蹈，服装由生活服装加工为能增加为舞蹈美感的服装，道具也脱离实物形态，而改变成为适于舞蹈的道具等等，在戏曲舞台上，一切艺术手段都歌舞化了——即表演歌舞化。
（2）戏曲是歌、舞、剧三者的综合，它具有两重性——歌舞性和戏剧性。从戏曲艺术的内部关系讲，歌舞是手段，戏剧是目的。歌舞性服从戏剧性，歌和舞都是为刻化人物，描述故事的手段。戏曲演员在舞台上一出现，便无动不舞，无声不歌，歌和舞是戏曲表演的基本手段，对于戏曲来说，取消歌、舞、乐，取消综合艺术，便是取消了戏曲艺术本身。
（五）戏曲艺术的个性
戏曲在发展的过程中逐近融合唱、念、做、打各种艺术手段，搬演故事塑造人物服务。戏要演人，戏要人演，“所谓歌舞演故事”就是以唱念做打来表演故事，用故事表现主题，表现人物。戏要演人，戏要表现人，塑造人物性格，演活生生的人。
二、戏曲表演理论在戏剧戏曲中重要性
戏曲表演理论课程的开设是为了弥补戏曲表演专业的学生在专业主课学习方面的不足，可以提高学习戏曲表演方面理论水平，把剧目课和表演理论知识有机的结合起来。对于演员来说，要在剧本、导演、音乐、舞美，各综合部门创作基础上进行再创作，用理论指导实践，更好的对角色进行人物形象塑造，全面的完成二度创造艺术任务。
（一）戏曲演员素质的转变
戏曲演员素质的转变指思维方式的转变，即从模仿型的程式思维转变为创造性的程式思维。戏曲的程式思维有初级和高级之分，初级程式思维是模仿型是知其然也不知其所以然，长期以来则妨碍艺术的进步，不利于青年演员艺术创造力的培养，演员要在分析剧情、人物、分析剧情人物的前提下，才能恰当的运用唱、念、做、打的程式去创造角色，这是学习的重中之重。实现这种转变的方法在于做到三基一创：基本技能，基本知识，基本理论，艺术创造力。艺术创造力从演员意识来说有三个层式：（1）练功意识：是把平常练的功拿到舞台上展示，达到技能之境，所突出的是技术美。（2）演戏意识：用技巧表现人物达到情美之境，所突出的是人物美。（3）独创意识：演戏有自己的独特风格，达到艺术之境的最高境界，所突出的是风格美即从初级走上高级阶段。
（二）戏曲演员观念的转变。
戏曲演员要明确意识，方法，技术三者的关系意识是帅，方法是将，技术是兵，演员只有正确的方法才能留得住好戏。区分角色创造的三种方式：传统戏，新编历史剧，现代戏（近代戏）。学习方法：（1）明确戏曲艺术学习的四要素：习——模仿、熏——熏陶、悟——领悟、化——潜移默化；（2）学习角色创造课的五结合：讲授观摩、训练、研讨、创作。
中国戏曲是现在世界上唯一还活着的古老戏曲，它不仅仍在我们几十亿口的国家之内发展滋生，而且形成了一个独立的戏剧文化系统。戏曲理论家张庚戏曲至今还有旺盛的生物命力。
总之，戏曲作为中国民族文化的结晶，同时又作为一名专业的戏曲表演演员，我们应将这门艺术顺利地传承下去，使中国的戏曲艺术为更多的后人所熟悉。