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       四、爵士风格的和声进行
　　爵士乐风格的体现除了节奏的特征，旋律的即兴化，还有就是常见的和声进行模式，即2-5-1模式及其变体。
　　2-5-1模式是爵士乐中最常见的和声进行模式，它同古典和声理论中的功能和声（functional harmony）类似，都有下属-属-主的意义，而且2-5-1和声进行存在于此部作品的所有曲目中，是格什温整部作品及个人风格和声框架的基本组成部分。
　　以C大调为例，二级上建立的七和弦为Dm7，五级上建立的七和弦为G7，一级七和弦为Cmaj7，三个和弦和声性质分别为小七和弦，属七和弦及大七和弦。下面以格什温的《I got rhythm》曲子和声谱为例，具体来看它里面潜在的2-5，5-1及2-5-1关系。
　　谱例三（图3）：
　　图3
　　框1：bB大调2-5-1和声规律中的2-5。
　　框2：C大调2-5-1和声规律中的2-5。
　　框3：bB大调2-5-1和声规律中的2-5。
　　框4：bB大调2-5-1和声规律中的5-1。
　　框5：连续的两个四度关系属和弦，可看作之后向C大调离调的2-5。
　　框6：连续的两个四度关系属和弦，可看作之后向F大调离调的2-5。
　　框7：连续的两个四度关系属和弦，可看作之后回到bB大调的2-5。
　　框8：bB大调2-5-1和声规律中的2-5。
　　框9：C大调2-5-1和声规律中的2-5。
　　框10：bB大调2-5-1和声规律中的2-5。
　　框11：bB大调2-5-1和声规律中的5-1。
　　框12：C大调2-5-1和声规律中的2-5。
　　框13：bB大调2-5-1和声规律中的2-5-1，全曲结束。
　　从上例中我们可以看出2-5-1或片段的2-5，5-1和声规律，构成了整首曲子大概的和声框架，发挥了重要的作用，这一手法也逐渐成为爵士乐创作的主要和声骨架和最常见的和声连接方式。
　　五、典型的爵士乐两部、三部曲式结构
　　爵士乐的和声相较于通俗音乐要复杂很多，以七和弦为主，同时伴有上层和弦手法，引申音配合等一系列重编和声，使和声复杂化的方法。但相较于通俗音乐与古典音乐，它的曲式结构则简单得多，多以二部和三部结构为主，很少变化。通过《summer time》这首曲子（谱例一）及《I got rhythm》（谱例三）便很明显地看出分别是二部及单三部曲式。这种简单的曲式结构形式也延续下来，成为众多爵士音乐家创作的主要框架。
　　六、小结
　　通过以上分析不难发现格什温的歌剧作品《波吉与贝丝》（porgy and bess）中具有浓郁的美国爵士乐风格，他将美国特有的通俗音乐和爵士乐同严肃音乐进行了完美的结合，对浪漫派晚期的音乐创作做出了巨大的贡献。他音乐中特有的民族气质和爵士风情，展现了美国大众身上含有的天然属性，也是对他一生音乐创作的完美写照。格什温使用独特的方式，将两种难以沟通与等同的音乐语言结合为一体，展现于世人眼前。他采用严肃音乐风格的形式，将爵士乐推到了高雅舞台上，淋漓尽致地展现了美国的自然民族气质。
　　著名作曲家、指挥家伯恩斯坦说过：“真正的美国音乐是在爵士乐——这个一战后美国黑人音乐与欧洲音乐结合的产物中。” 《波吉与贝丝》（porgy and bess）正是这种结合的产物，是真正的美国音乐。它也是作曲家个人音乐思想和作曲技术日趋成熟与完善的产物，作为爵士乐与严肃音乐的结合，将爵士乐“海纳百川”的音乐精神表现得淋漓尽致。对其这部作品的研究，也显得意义重大，希望今后涌现出更多同仁研究美国民族音乐，乃至对中国民族音乐更为细致的探究与发现。
　　（作者单位：天津外国语大学）