论印度古典舞蹈中眼神的运用

眼睛与眼神，很早就被认为是迷惑人的源泉。如古希腊人就相信眼睛有特殊的力量，相信“魔眼”或死盯着的眼睛会让人患病，甚至有导致死亡的力量。艺术本是无情世界的情感清凉剂，人们在舞蹈中追寻的是美，是风格，是神气，是韵味，是情调，是境界，是精神，是灵魂。眼睛决定着人的气质神韵，是人本身气质的直接体现。而眼睛所透出的“神”则是内心情感的最集中体现。不同舞派的眼神拥有不同的表达形式，源于他们的生活环境、地域特点与历史背景，更源于他们的精神气质，一旦心灵的情志和神韵灌注于舞蹈，就能使之具有强烈的感染力。
　　一、眼神在印度古典舞蹈中的地位与作用
　　印度古典舞领域与世界上别的舞蹈体系有着明显的文化差异。幅员辽阔的土地、勤恳执着的人民、源远流长的历史，都为印度古典舞的发展提供了良好的栖息环境和条件。印度人民的民族信仰是如此的坚定，任何一个精神生活的朝拜者都崇尚着精神的甘露，不懈地寻求着人生的真谛。源源不断地向世界各地足量地输出精神给养，一刻不停地滋养着那几近干涸而日渐枯萎的心灵。古典艺术历经千百年的锤炼和锻冶，成熟而标志，具有令人为之倾倒的艺术魅力。印度古典舞蹈以一个传统的形态，依托着内心真诚的情感通过眼睛细腻传神的表情艺术，使它们保持了举目无双的艺术风格和百劫不亡的艺术寿命。这是一个热爱艺术的民族，也是一个发展了高超艺术形式的民族。
　　眼神在印度舞蹈中具有不可忽视的重要性。印度是多宗教国家，大部分人信仰印度教，从而舞蹈也是多为表现宗教信仰中的神灵。湿婆神在印度教神学中占主要地位。印度教坚信，舞蹈是由湿婆神创造的。曾形容湿婆神的两只眼睛，代表了世界的两只眼睛，那就是太阳和月亮，湿婆神还有第三只眼睛，位于前额的中心处，它代表潜在的火焰。湿婆神的三只眼睛，还一起用来表示过去、现在和未来，以表明时间上无限的广度。因此，在舞蹈动作及眼神中都是虔诚的，他们是在为自己的神而舞蹈，在向神灵做祈祷。眼睛是面部表情表演中最直接、最单纯的表现，通过眼睛传达内心的情感世界，是心灵的窗户；心灵的镜子；又是心灵的叛徒，会泄露心中的秘密。可它是真实的，没有一丝欺骗。看印度舞者表演时，他们的神情和眼神中透露出来的就是虔诚，想要把眼神中那种虔诚与神圣表现出来，舞者有必要先把自己融入到印度的宗教中去体会他们的生活环境。
　　印度古典舞蹈的六大流派中，眼神都有不同的运用与表现。如在婆罗多舞蹈中，眼睛的多种“表情”是婆罗多舞蹈中的一绝，每个表情配合眼神的不同都有其特殊的含义，动作干净利落，棱角分明，眼神的表现也较为直接，舞蹈中眼神的表达是极其精细的，表现力很强，随着歌词而表达出来的众多不同，层次分明的表情；在卡达克舞蹈中，昂首睑，孤傲自赏，含首扬眉，表现以色相诱是卡达克充满诱惑力的表情特点之一。而且每当一段复杂的技艺结束时，就会猛然停止在一个静态造型上，这很像中国古典舞中的“亮相”，卡塔克舞蹈的亮相动作，也因流派和地域的不同而彼此有所差异，但最常见的一个亮相姿态是一手举过头顶，一手前伸。类似中国古典舞蹈中的顺风旗舞姿造型；而在卡达卡利舞蹈中，舞蹈表演上很讲究，眼睛动作约有36种，面部表情主要表达九种情感内容，即爱、勇、悲、疑、嘲、惧、厌、怒、静，被称作表情的“拉斯”。作为一个卡达卡利的演员，从10岁至20岁间要经过大约12年的严格训练，是印度古典舞蹈中训练最长的一种，可见卡塔卡利的复杂和难度。舞蹈演员除了要跳舞外，还要对眼、唇、脸颊、颈等部位进行训练，让它们能运动自如，以便能胜任表达出各种复杂的感情。演艺高超的艺术家甚至可以用半边脸表达憎恶和愤怒，另半边脸同时表现高兴和欢快，眉毛上下跳动、眼球左右移动。为了夸张眼睛的表情，还在登场之前将一粒刺激物放入眼内，使白眼球变红和灼热，据说这样一来，眼睛就有了“传神的功效”。此外，曼尼普利舞蹈、奥迪西舞蹈及库契普迪舞蹈，也都有丰富的眼神运用，用以表现浪漫抒情、柔美妩媚的情调，充满了甜蜜，炽热的感情，让人为之心动。
　　二、眼神在印度古典舞蹈中的训练与应用
　　由于受宗教文化的影响，眼神在印度古典舞蹈中被赋予了特殊使命，用以表达特殊的宗教情感。所以，在印度古典舞蹈的表演中，要特别注意眼睛的训练。事实上，眼睛的表演是印度舞蹈表演的特区，它与肢体的表演更是有紧密的联系。印度舞蹈中特别注重舞蹈演员眼部肌肉的训练，印度舞蹈眼睛的表情也有多层含义，包括笑眼、羞眼、睡眼、怒视、傲视、羞视等等。表演时“正视”是将眼球正视与前方，而眼球周围的眼部肌肉则快速紧绷，将眼睛睁大。另外还有眼睛的撗动，分快速、中速、慢速等。眼睛语言的运用对印度古典舞蹈起了极大的推动作用。舞者在作品中表达出的情感多数是通过眼睛体现出来的，重表情多于重技巧成为其主要特色，并被一代代继承者们发扬光大。眼神的运用要求舞蹈者心灵的参与，更加要求舞蹈者富于个性化的感染力和演绎能力，惟其如此，才能达到传达信息、宣泄情感、释放丰富内涵的目的。
　　通过这些眼神的训练，可以有效掌握印度古典舞蹈的程式，准确而丰富的表达印度古典舞蹈的特殊情感内涵，实现用真实的情感打动观众、产生心灵共振的艺术效果，从而最终达到舞蹈表演中“以神领形，以形传神，形神兼备”的艺术境界。
　　
　　参考文献：
　　[1]江东.印度舞蹈通论[M].上海:上海音乐出版社,2009.
　　[2]宋晶.浅谈印度古典舞的流派、形式及特点[J].北京舞蹈学院学报,2007,(2).