道教思想影响下的元代文人画审美赏析

          一、元代道教美学主张与文人画兴盛的密切关系
　　元朝建立后，取消了科举制度，一代文人失去了入仕之阶，成了“有闲之人”，处境相当卑贱，在朝者备受猜疑和排挤，在野者身怀亡国之恨，寄情山水。道家的“出世”主张成为了这些人的精神寄托，文人阶层它看成脱离苦闷尘世，归入自然的引导，道教美学思想向来有超越外在形式之美，追求内在的道之至美的传统。《道德经》认为“大音希声，大象无形”，美是内在的，超越有限物质形体的，这是中国美学注重言外之意，韵外之致的意境论和韵味说的理论基础，所以手中的画笔也就自然成了画家寄寓理想，融情自然的工具，文人们“游放乎山水之间，而乐乎名教之中，读书弹琴，足以自娱”。以尚意为特征的文人画得到了前所未有的蓬勃发展。
　　二、元代文人画的审美特征
　　1、写意倾向：注重内在精神，挥写飘逸法度
　　在道家文化影响下的文人画到了元代达到了鼎盛时期，文人画以表达意境为重，以显现画家本人的笔墨意趣和思想情怀为主，特别注重气韵和品质，典型地传达出了东方文人气质。在元代兴盛起来的文人画，是一个从主张写实的院体画的逐渐走向重写意的过程。赵孟頫是文人画革新的提倡者，反对南宋院体画“用笔纤细，傅色浓艳”，一味追求工致的作风。他的《水村图》不受客观景物束缚，以表达主观感受和自娱心态为主，用清雅平淡的画面表现看似简率的山水，抒情诗意气质得到了强烈的表达。赵孟頫不求形似的主张在黄公望这里得到真正实现。他在画论《写山水诀》中说“画不过意思而已”，作为一名道士，他当然将自然意趣传达在绘画中，《富春山居图》正是他对自然之景的深刻感受的凝聚和体现。黄公望的这种绘画主张和情趣自然对当时和其后的画家有影响，如倪瓒和郑思肖的绘画，“不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳，”“聊以写胸中逸气”，以简练形式表达出主观情思正是二人绘画的主要特点，文人画的这种主观抒情气质对后世产生了极大的影响。
　　2、题材内容：超越世俗之物，寄情自然
　　作为宗教，道教一向具有劝人看透人生世事，修炼求真的出尘和超越思想。具有特殊文化政治背景的元代，难以在仕途上施展才华的文人士大夫，转向道教寻求精神和心灵的寄托并且通过艺术传达情感，文人画正是在这种背景下发展起来。就文人画的题材来看，山水，竹石，花鸟等自然景物是其主要内容，它们大多是远离尘世喧嚣，即便是画中之人，也是一种清雅高洁，气度洒脱的形象。如吴镇所画《渔父图》，在云烟清美的自然山水之间，潇洒清闲的渔夫乘着一叶扁舟逍遥于山水间。又如郑思肖所画墨兰，无土无根，疏花淡叶，清气逼人，俨然世外仙物。与儒家注重社会伦理道和人性不同，道教主张在自然中寻求精神本源，肉体在尘世精神却能超越尘，这也正是文人画的精神追求。将自然之景不加雕琢的呈现，体现了道的真实朴素，元代文人画在空旷，寥远，荒寒之画境中写意，与道家、道教在万物中体验自然无味的真道之美学意趣相契合。
　　3、书画境界：澄怀观道，平和清逸
　　总的来说，文人画是文人们平和清逸的心灵境界在艺术上的一种体现。赵孟頫的山水画追求古意，画面清淡高雅，设色古朴温润，气氛祥和。他的《竹石图》将书法用笔融入绘画，以写代描，抒写清逸法度。黄公望专意于山水画，无论是浅更深绛或水墨，无论是简洁还是繁复，都有一种清新秀雅，简单平和之境，这也正是他是他精神上宁静清淡，淡然无欲的体现，虽不如倪云林之幽雅淡远，却“自成一家……自有一种风度”。吴镇喜画江汀渔情，画面墨色湿润繁茂，他善用淡墨画石，浓墨点苔，表现他淡泊坦然的精神情绪。其所画墨竹，亦清逸不俗，自称“戏写”，怡然自得的心态通过绘画得到显现。在古代画家以淡定的心态作画，便能澄心观道，品悟自然万物，其作品也自然呈现出道的韵味并取得清新脱俗的意境。
　　三、小结
　　元代文人画创作中那种天人合一、物我相融的心境，以境构景、借物抒情的思维方式，以意造型、直抒作者心境的抽象笔墨，奠定了文人画在中国传统绘画中的独特地位。天时、地利、人和的道家思想主张和文人的精神世界相融，极大地促进了元代乃至明清文人画的发展。可以这样说，正是元代的文人画把民族审美提高到了一个新高度，集中体现了元代的艺术成就和审美倾向，并对整个中国美术史的发展起到了承前启后的作用。惟有用历史与发展的眼光去审视其得失，才能有益于中国画的发展。
　　【参考文献】
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　　[3] 夏文彦. 图绘宝鉴[M]. 商务出版社， 1937（06）.
　　【作者简介】
　　杜文文（1990—），女，河南省南阳市人，河南大学硕士研究生，主要研究方向：现代油画。