传统戏曲的文化魅力和艺术精神(2)

　　三、艺术精神和美学观念
　　古代哲学和美学观念，以及表现手法构筑了戏曲的艺术基石，通过对客观对象求真、求美的艺术追求，使之成为戏曲所要表达的精神诉求。
　　戏曲的表现技巧主要在于节拍、舞蹈、模拟动作等方式的结合，充分调动了身体各个方面对于我们所理解的世界，并展示出来，这符合我们人类情感表达的基本方式。人们总是通过叫喊、歌唱、手舞足蹈来表达自身的激动，正好印证了古人的“物感说”论点，当人们需要对外传递自身的情感时，需要通过身体的各个部分的技能来体现。而为了更好展示所需要表达的内容和情感抒发，戏曲就自然而然的调动起各种艺术手段，并合理的以综合运用。
　　“天人合一”是中国古典哲学的根本观念，把主体与客体、内在与外因融合起来，是中国传统思想最显著的特点，而戏曲的综合展现取决于外部意识，即对客观外界的直接感官和与之相应的反馈，顺从自然的价值取向，发挥抒情与观赏的功能，并通过对戏曲的审美过程，追求身心放松和精神上的欢畅。
　　戏曲表演由于抽象性的特点，决定它既要通过艺术形象反映社会生活所达到的正确程度，更要表现出对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。中国传统戏曲非常注重对于美的追求，中国艺术观念的“真”除了客观对象的表现，还存在大量的主观意识，将表现对象区分为外形与内韵，这种对 “神韵”的重视和对“外形”的轻视，突出了戏曲的特点。但是“外形”和“神韵”的分离，又不能称之为艺术。艺术表现不能被事物外在形象所束缚，而应通过创作者对其内在本质的艺术构思，用独有的艺术展示，展现出性格迥异的独特观点，这样的作品才能具备长久的生命力。
　　除了能够讲述故事，还能明晰道理，同时还能引导人们的思维方式和行为意识，这也是由戏曲的表现所具备观赏性特点所决定的。虽然这种精神是我们所认同的，但是这种美学观念存在的负面效应也是不容忽视的。舞台表演技巧的复杂性和程式化的展示效果，就是过分求美的结果，这有可能导致戏曲表演和现实社会从此封闭起来，通过岁月的流逝逐渐萎缩其中，而且也加大了未来延伸发展的困难程度。
　　在表演的舞台中，演员的实际体验是必不可少，要在舞台上完整的表现出人物的特点，就要对戏中人物的内心所想所思深入体会，达到随心所欲地步后，才能够设想自己处在别人的那种境地，不管是在扮演好人还是在扮演坏蛋，都要从他们自身的角度出发为他着想。将他的特点扩大并展示出来，并且要达到让观众感动，甚至成为情感依赖、倾诉的对象。这也就是我们常说的“假戏真唱”，推敲和展示出符合戏中人物的出身、社会地位、内心特点、环境因素与情感状态。所以说体验是戏曲的传统。
　　戏曲属于表现性的艺术，采用虚拟的表演艺术和艺术加工后的唱腔、念白，演员在感情上与角色保持距离，但并未丢掉完全从角色中产生的看法和感受，虽然很难让观众产生幻觉，但它仍然发生了，这充分说明戏曲具备写意特性和写实剧情，也完全具备激发现场观众的功能，这种功能建立在与欣赏者更高的契合点之上。
　　任何类型的艺术都只是表达情感的手段，其核心不应该是表达的内容。传统文化是中华民族得以茁壮成长的文化根基，它构成了民族精神的重要内容，我们的民族正是在这样的艺术与文化氛围的发展变化中走向成熟，并不断向前发展的。我们应当从这些宝贵的传统中挖掘出现代人遗失的传统人文精神，着力进行民族文化的保护、发展和创新，提升民族文化的审美价值，弘扬我们民族的优秀文化。

(责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)