戏剧舞台样式概览

     演戏必须有一块场地，这就是舞台，或称戏台。在人类几千年的戏剧发展史上，曾经出现过各式各样的舞台，主要有伸出式、拱框式、中心式三种样式，以及形形色色的变种，如多点式、扩展式、流动式、创造式等等。最常见的是拱框式舞台。拱框式舞台最早出现于文艺复兴时期的意大利，其特点是跟观众席相对而立，台口有一类似镜框式的装饰，原为拱形，故称拱框，后成矩形，亦叫“镜框”。拱框前边是略微伸出的台唇，常做成凹形，下边可以设置乐队或灯具、效果之类。里边是表演区，宽而深，两侧及上方留有较大空间，以便及时迁换布景。灯具设于台口内外，上下左右都有，可以把光投射到舞台上的每一个地方。从观众席看上去，拱框后边的演出宛若一幅幅连续的图画。经过近三百年的发展，到19世纪初，拱框式舞台已经成为世界各国剧院和会堂建设的一个不可或缺的部分，并对戏剧创作及演出产生了难以估量的影响。1913年上海“新舞台”从日本引进的也是这种舞台样式，而且有转台设施，换景更方便迅捷。为了跟旧式戏台接轨，以适应传统戏的演出，中国的新式舞台，常常把台唇做得很大，贴近观众席，台口里面设置布景，外面表演，可以三面围观。如北京的新新大戏院和前些年拆掉了的长安大戏院等。这种中西折衷式的“改良舞台”现在已经很少见了。
　　其次是伸出式舞台，古希腊剧场里的歌舞场，中国传统戏台，日本能乐舞台，欧洲中世纪旅行剧团的“车台”，以及伊丽莎白时代的英国舞台，都是伸出式的。不同之处在于有的露天，有的上覆顶盖，有的高达两三层。上边的称作“楼台”，用于制造降神、飞升等特殊效果。相同的地方是，观众三面环绕着看戏，离演员较近，便于交流，剧场气氛亲近热烈。普通人随意围坐或环立于戏台周边，有钱有势者则可以享用外围的包厢。莎士比亚之后，大约从17世纪后期开始，欧洲各国建起了大量室内剧场，演区逐渐退缩到台口后面，伸出式舞台也就被新兴的拱框式舞台取代了。直到二战以后，伴随着新一轮莎士比亚热，伸出式舞台才重受重视，在一些英语国家陆续建设了一批具有固定伸出式舞台的室内剧场。其中最著名的有英国国家大剧院内的奥利弗剧场，加拿大安大略省斯特拉福德的莎士比亚剧场，美国明尼阿波利斯的蒂龙·古色丽剧场以及纽黑文的大码头剧场等。当代中国，除了少量实验戏剧偶尔一用之外，即便是传统戏，也很少再用伸出式舞台演出了。在晋南乡野，北京故宫，绍兴街衢，津门会馆里，伸出式舞台已经成为供人凭吊的历史陈迹。
　　中心式舞台也许最为古老。从古今中外民间艺人的撂地演出，以及某些傩戏跳神活动中，可以看出它的原始形态：观演距离近切，交感性强，容易形成互动；演区无所遮拦，看起来一目了然，也省去了大笔舞台装饰费用。所以，当代有些实验性剧目，为了追求互动效应，或者出于经济原因，临时将舞台搭建在剧场中央，而把一部分观众请到原有的舞台上去，形成四面围观的情形，演毕即拆，还剧场以本来面目。全世界有着固定中心式舞台的剧场并不多见，比较著名的是美国加利福尼亚圣迭哥市的老地球剧场，演区呈凹形，观众席拾阶而上，四排，二百多个座位，六条过道即演员上下场的通道，灯具悬挂在演区上方。演出时总有一部分观众看不见演员的面部表情，也无法使用大型布景，以免遮挡观众的视线。所以，中心式舞台多用于小型实验剧目，而不太适合大型剧目或商业性演出，这是它的一大局限。
　　在这三种舞台样式中，拱框式舞台为什么能够后来居上，成为主流形式，原因是多方面的。观众对舒适性的追求，创作权益观念的滋长，建筑技术的进步，对剧场进入室内和拱框式舞台的形成，都有一定促进作用，但并不是主要的。主要原因，一是戏剧观念的变迁，二是人体形态的限制。透视规律的发现和普及，造成一种视觉至上，画面第一，追求景深的审美取向，反映在舞台上就是拱框的出现和画景体系的流行，形成了美学上的深度幻觉模式。而人体的向背结构又使得面对面成为效果最好的交流方式。这两方面结合，便孕育出舞台与观众席相对而立的剧场建筑格局和“看”戏的美术欣赏方式。歌德就曾经说过，戏台上只要有一堂绚丽的布景，就值得一看再看。而地道的中国老戏迷讲究的却是“听”戏，闭着眼也能品味戏的韵味和美感。这使戏曲舞台的景物造型始终未能获得长足发展，伸出式舞台一直沿用到民国时期。