浅析中国传统水墨符号在绘画中的作用

一、水墨符号的发展过程
　　
　　水墨符号是指笔墨的特定形式所体现的个性化的图像语言,“画家为了突出物象的本质特征,使理想化的夸张变形形象更为鲜明突出,便于欣赏交流、掌握和运用,往往采用一系列符号程式手法将纷烦杂乱、模糊抽象的物象规范化、次序化、条理化、定型化、具体化”。这就是水墨符号的定义。中国画里有许多的图案纹样,特别是工笔画从原始社会的彩陶装饰的动物纹、植物纹、几何纹到青铜时代的龙凤纹、饕餮纹、雷纹、等,发展到秦汉以后的动物变形图案、云纹、菱形纹、水纹,等几何图案,这些符号细密精致,并讲究对称、均衡,构成了中国画里特有的形式语言,同时在传统水墨画里,符号的使用主要反映在画家所创立的具有某种特点的笔墨技法,中国工笔画里十八白描就是一种符号,有兰叶描、钉头鼠尾描、唐朝画家吴道子的“钝菜条描”,“铁丝描”等;山水画里的皴察法也是一种符号的体现,象南宋画家马远的“斧劈皴”,北宋画家米友仁的“米点皴”等,这些都是画家经过不断的实践,总结、提炼出来的艺术符号。从某种角度说,这些符号的产生也是画家艺术成熟的标志。
　　古往今来,许多画家总结自己的绘画经验,流传下来许多的符号语言其中具有一定影响的画谱象《介子园画谱》、《黄瓜园画谱》等这里就汇集了许多水墨符号样式,可以说它是一部中国绘画的符号学和程式化语言词典。这样的画谱一直以来只是作为一种程式化的教学是初学阶段首先临摹的范本,并把它作为学习国画的一条捷径,象齐白石老人他就是从临摹画谱开始学画的。笔者认为水墨符号作为一种元素在水墨画中,它不仅在山水、花鸟、以及人物画中体现着独特的艺术风格,而且作为一种符号一种绘画范式,从无意识的思维到有意识的思维,都有偶然性、灵活性、当然也包含了画家对符号的研究与创作。显然,水墨符号在水墨画中的作用是十分重要的,而且随着时代的发展又赋予了新的意义。
　　
　　二、水墨符号在绘画中的体现
　　
　　如果说唐朝开创了中国水墨画的先河,那么到了五代至宋元,中国的水墨画就进入了一个新的创作时期。水墨符号在绘画中的体现一直是画家不断追求的目标,同时也是画家体现自身艺术语言最有利的武器,如果仅仅是照抄前人的成果而不去创造自己的绘画语言,那艺术就没有生命力了,水墨画更关注形象更本质的结构特征,把握具体时空下的直观形态再现,因此,造型手法的程式化就成为中国绘画造型语言的一个重要特点。水墨符号就是一种概括,精简的程式化的符号,其作用主要体现在:精炼形象、强化特征,便于掌握和认识以及初学者学习的范画。
　　1、人物夸张
　　在中国画里追求比较概括、简练的表现形式,客观形象是那么的繁杂,当我们在表现对象时不可能一一描绘下来,必须加以概括和取舍,国画里主张“以少胜多,以有限表现无限,要求景越少意越深”。所以在我们作画时胸中要有浓厚的画意,大胆下笔,小心收拾,落笔工中求写,直中含曲。传统的人物画早期多为工笔重彩,直到唐代,吴道子把王维的水墨山水的水墨技法运用于人物画中,才打破工笔重彩的人物画法,开创了白描画法,象《送子天王图》采用锐利的兰叶描这也是一种水墨符号,兰叶描从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法,有其独立性。特点是压力不均匀,运笔中时提时顿,产生忽粗忽细,形如兰叶的线条,它的首创者就是吴道子。但是从总体上来说,白描画法不能算是水墨画法,还是属于工笔的范畴。真正的水墨人物画是以五代时期的善于用开粗笔大写意石恪和尚与善于用线彩写意变形人物贯休和尚为代表。
　　石恪和尚是开笔粗放大写意的代表人物,他的水墨人物画最求新奇,爱画奇形怪状的“古僻人物”,打破了人物画中单用线描的界限,运用水墨,不打草稿。其代表作《二祖调心图》以简括、放达流畅的线条表现人物,用笔粗放,具有浓厚的水墨趣味。从他对人物部表情的把握仅仅运用简单的线条就把人物的特征表现出来,用粗笔快速的皴察出胡子的质感可见石恪对五官的表现也是一种水墨符号的体现。在中国人物画里眼睛的画法,以及鼻子的造型在水墨符号里都有具体的样式,先人为我们探索各个不同特点的人物形象,象“哭”“笑”等的表情都一一为我们总结出来,我们根据先人为我们总结出来的符号样式成为我们学习的范本。
　　贯休和尚是线彩写意的代表人物,他的水墨人物画是以佛家的罗汉作为艺术符号,他常常用夸张变形的手法来表现这些艺术符号,所画罗汉是“胡貌梵相,曲尽其态”,垂耳隆鼻,浓眉大目,是极度夸张变形的非现实僧人的形象,但是贯休和尚在作画过程中以线描为主,淡墨轻彩,行笔稳健,虽然造型大胆夸张变形,但是作品却可爱和自然,不见丑陋和做作,遒劲回环,笔意古拙。如图所示,从这幅画里,我们可以看出作者把人物夸张变形创造了自己的绘画语言,这在当时可谓是一大创举。
　　由此可见,从五代时期开始,中国的人物画逐渐从工笔绘画中脱离出来,开创了一个新的画种——中国水墨人物画,以夸张变形的形式来体现人物这一实体的古老的艺术符号。水墨画有其特有的不定性,用笔的快慢以及画面效果的表现都与画家的经验分不开的,水与墨相融,墨与色相交,这些都体现水墨符号的不稳定性,甚至一点小小的墨迹画家也能根据其形状把他描绘成“蜜蜂”或是“苍蝇”于是就有了“吴笔成蝇”的典故。
　　2、花鸟写意
　　花鸟也是中国水墨画的重要艺术符号之一,从原始社会到秦汉、魏晋南北朝,花鸟不断地在绘画艺术上获得表现,但最多是以衬景的形式表现出来,直到宋初,才明确有花鸟题材的绘画作品。而在古代,善于画花鸟的水墨画大师,数不胜数,例如清朝八大山人的作品,他对鸟的眼睛的表现最俱代表性,他画鸟的眼睛总是白多黑少,翻着白眼冷眼看世人。如图所示,他所表现的眼睛很具有代表性从这让我们了解感受他对世人的不满用这种白眼来发泄心中的郁闷,同时这种艺术符号的体现使我们观者不禁感怀他的身世,同情他的所受到的遭遇。
　　另外让我们不能不提的清代画家徐渭他开创了泼墨水墨画的先河,他的大写意花卉注重抒发胸中意气而对形象不作具体刻画重写意慕生,不求形似求神似,这种画法为后世花鸟画在技法上成为广泛运用的“水墨淡彩”的先驱,在当时是一种新创造。徐熙的画法,显然是吸收了当时已趋成熟的水墨山水画技法之长,达到了花鸟画与色墨相溶,浑然一体的艺术效果。从这幅画里我们看到了他对水墨符号的把握,如对葡萄的刻画干湿相间,浓淡对比,虽然仅仅是用墨色表现葡萄却使我们感受到葡萄的描绘给人水墨淋漓,酣畅舒适的感觉。 (责任编辑：nylw.net)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)