中国传统绘画观念在动画电影中的影射

　中国传统绘画艺术历史悠久,源远流长,经过数千年的不断丰富和发展,以汉族为主、包括少数民族在内的艺术家创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法,形成了独具中国意味的绘画观念,在东方乃至世界艺术中都具有重要的地位和影响力,成为现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉,在现代设计包括动画电影在内的各个艺术门类中都有所影射。潜藏于中国动画电影中的传统绘画观念的博收巧取及正确的借鉴和继承,使中国动画电影形成了自己民族的独特艺术体系和美学品格,以丰富多彩又独具一格的民族风格样式及民族艺术手段,表现了中国人的生活内容和精神状态,作品整体上所呈现出的独特艺术风格被称为动画电影中的“中国学派”。
　　一、中国传统绘画及其观念
　　中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,经历了先秦的墓室壁画、魏晋南北朝时期的佛教美术,发展到隋唐,社会相对稳定,经济繁荣,对外交流活跃,给绘画艺术注入了新的生机。在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行,但鲜明的中原画风占了绝对优势,民族风格日益成熟,山水画、花鸟画已工整富丽,取得了较高的成就。五代两宋文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准,故画家辈出,佳作纷呈,而且在理论和创作上也形成了一套独特的体系,其内容、形式、技法都出现了丰富多彩、综合发展的繁荣局面。绘画发展至元、明、清,文人画获得了突出的发展。在题材上,山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪,“不求形似”“无求于世”,不趋附大众审美要求,借绘画以示高雅,表现闲情逸趣,倡导“师造化”“法心源”,强调人品、画品的统一,并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体,形成独特的绘画样式,涌现了众多的杰出画家、画派以及难以计数的优秀作品。
　　中国传统绘画是中国文化的重要组成部分,根植于中国民族文化的土壤之中。在造型上它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,营造出令人心驰神往的意境美,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为现代各门类的艺术所借鉴吸收,成为现代设计艺术的宝贵的资源与财富。纵观我国的动画影片,都可以看到传统绘画观念的影子。
　　二、中国传统绘画观念在动画电影中的影射
　　(一)散点构图观在动画电影中的影射
　　西方传统艺术基于几何学观念,从模拟生活现象入手,借以展示作者的创作思想。而中国艺术家则以“不似而似”“以形写神”为艺术追求的最高境界。由此也就决定了中国传统绘画中的散点式构图观念,不同于西方绘画中理性的焦点透视。中国绘画中的散点式构图是指画面中的各要素间呈自由分散的编排,视点流动、视角变换,景随人移,把不同视点观察到的景物组合到一个艺术画面里,这种散状排列富于感性、自由随机性、偶然性,强调画面的动感。同时画面构图讲究气势,不受透视规律束缚,创造整体而多变的美。画家取景时,要步步移、面面观,善于利用纸的空白,做到疏中有物、密而不闷,不强调自然界中客观物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而是以“传神”作为塑造艺术形象的最根本要求,讲求“以形写神”,重“表现”而不重“再现”,强调抒发作者的主观情趣,显示了中国人独特的审美观念。如水墨动画片《三个和尚》在场景造型上,参考了一些中国传统的绘画构图技法,如绘有山、水、庙的大全景,具有水墨的特点,没有繁杂的透视,而是平列展开于画面,单纯而概括,表现为一种较随意的编排形式,这也是本片区别于迪斯尼动画的一大特点。在动画影片中运用这一构图原则,就仿佛把舞台立起来了,使焦点透视中原本在远处可能被遮挡或因为透视变化看不清的部分,都放到立起来的舞台上,视点流动,视角也在变换,由仰望、平视到俯视,把不同视点观察到的景象组合起来,便于不同角色同时表演。这种打破真实,根据艺术需要自由重新组合画面元素的方式,符合动画片中“物质现实的变形”的本质,生动有趣,给人带来轻松随意的感受。
　　(二)意象造型观在动画电影中的影射
　　中国传统文化的造型观念主要就是指笔墨的意象造型观,在造型上选择了既不脱离对象又高于对象的“形似”法则,与书法的节奏统一起来,使造型不妨碍笔墨,笔墨的自由表现不被形体所局限。意象造型本身可以在具象、抽象和图案化趣味造型等方面由画家个体进行自由选择,从而创造出很有亲和力的绘画形式。笔墨造型是画家借物抒情的一种形式符号,即画家创造出一个可使精神游离其中的艺术镜像。这是中国古典绘画通过笔墨的朴素玄幻从而达到主客关系和谐抒发的一个最重要的形式基础。中国画笔墨造型不是单纯地描摹自然,而是以在对自然物象客观理解的基础上进行抒意性创造,追求主体思维与物象特征的感觉畅游,这种意象造型的原则追求“似与不似之间”的象外之意,既以客观物象为依据,又超越客观物象。面对物象游目观想时,不局限于物象自然属性与视觉限定而去获得内在的感受,并在艺术形式上进行变形重构,使其能准确地表达个人的形象理解,从而使艺术形象具有强烈的表现性。因此,我们说意象造型所创造出来的形象已不再是客体本身,而是主客体的融合转化,是一种精神的符号和情感的形式。比如水墨动画片《山水情》,与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动,泼墨山水的背景豪放壮丽,柔和的笔调充满诗意,它体现了中国画“似与不似”的笔墨造型美学。在空灵的山水之间加重了写意的笔墨,重重山峦、呼呼的风响充满了诗意,让人完全陶醉在水墨制成的山水之间,无论是静景还是活物都完全融入中国画的写意之中,让人心旷神怡,充满了中国式的优美韵味。纯熟的画功大大丰富了这部美术短片深邃、悠远的人文情怀。该片曾在1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖,杰出的水墨造型技法曾折服无数中外人士,绝对可以作为划时代的见证。
　　(三)意境观在动画电影中的影射
　　中国画讲究气韵、追求意境。追求意境美的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。所谓“意境”,就是超越具体的、有限的物象进入无限的时空内,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。中国画的“意境”归纳起来,一是诗意,二是抽象。这种诗意与抽象,皆出于笔墨,“有意之形,无形之意”,体现在画家的构思里,表现在笔墨之外,所谓气韵、氤氲、情调,都是“意境”的体现。中国画的意境就是画家通过描绘景物,表达思想所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染,中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此,意境是山水画的灵魂。意境比视觉化的意象形象还要深刻和丰富,它能把人们的思想引入到一个美好的、更为广阔的艺术境界,即人们所谓的绘画的意境观。中国传统绘画意境的产生,说到底是画面气与势的营造,笔与墨的经营,实与空的置换,心与物的交融。画家李可染先生说:“意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融,从而表现出来的艺术境界,诗的境界。” (责任编辑：nylw.net)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)