加强教师培训，开拓教师视野

《中国教师》：您好，2011年版义务教育美术课程标准中指出，美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，您能否为教师们谈谈美术课程在实际教学中的定位？
　　赵方军：2011年版课标指出，美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。课标的提法对于美术教学具有非常肯定的、重要的作用。我们国家一直在提倡素质教育，但是落到实处，还是有偏差的，主要精力还是以高考科目为主。素质教育包含很多方面，而艺术教育是素质教育中极其重要的一项，但由于不是高考科目的原因，往往有被忽视、被边缘化的感觉，所以课标中的“必修的基础课程”，从我个人观点来讲，具有稳定军心的作用，它确立了美术学科在素质教育中的重要地位。
　　素质教育中提到要培养学生从审美的角度观察事物，而美术学科在学校教育中究竟起到一个什么样的作用？美术学科通过教师讲授美术知识、欣赏经典作品、绘画实践操作等过程，实际上就是在不断地提高学生的审美能力，同时也在锻炼学生观察事物的能力。例如，我们常规上是从正面去观察事物，而艺术视觉则是站在另外一个角度去观察、分析事物。2011年版课标中也这样提到，“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界”。这就明确了美术学科的独特性，它与其他学科不同，它是从情感上可以得到表达，视觉上能够展示出来的。课标中提出“当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向”。这提出了美术课程的特征性，美术课程与语文、数学等学科不同，它的直观性比较强。比如说画面中的蓝色调给人一种很清爽的感觉，黄色调比较活跃，黑色调给人一种神秘感或者压抑感，等等，所有色彩给人的视觉感受都能够表达出作品对人的视觉冲击性，所以美术是一门以图像为主传达情感信息的艺术形式。
　　同时，美术学科还是一门具有创造力的学科。因为美术作品不仅能够反映现实的一种状况，还融入了作者的思想。例如，有的作品创意性很强，作者人为地从主观角度将个人的想象发挥到作品中，将现实状态中的布局做了一些理想化的调整。即使是一张很写实的风景画也可以做到主观创意，作者可以在风景画面中加入动物、植物、云的一些变化，其实是加入了个人情感，以表达人类情感的丰富性，可见美术思维能使人不断地产生创造力，因此美术学科是以图像传达、培养创意能力的学科。
　　美术学科具有人文精神、创造精神，最主要的是提高学生的审美品位。在九年义务教育的美术学习过程中，我们很难通过考试或者某一种考核方式来衡量一个学生的审美能力达到什么程度。但是学生在进入成年或者参加工作后，在形成世界观、人生观过程中，早期审美基础知识的学习就会起到非常大的作用。学生经过九年义务教育的美术训练后，就会知道自己喜欢什么，在生活中对各种事物就会有针对性的选择，比如有人喜欢书法中的隶书，通过义务教育阶段的学习，他知道隶书历史、隶书名家、隶书的运笔特征等，这样就能选择出自己喜欢的隶书作品，这就是他个人的品位。学过与没学过毕竟是不一样的。因此学生的审美能力在九年义务教育阶段也许不能很好地衡量出来，但是在今后会逐渐体现出来，而不像其他学科可以通过考试成绩很好地衡量对所学知识的掌握程度。美术教育是潜移默化、慢慢积累的，学生从一年级开始学习用单线条画东西，再慢慢加上色彩，加上立体造型，逐渐地丰富起来，先了解中国美术史，再了解世界美术史。学生在九年之间对中国传统文化、传统艺术有了一定的了解，这样他的审美观逐步形成，品位也就逐步提高，对今后的审美取向就会有一个方向。可见，美术教学在九年义务教育中起到一个丰富情感、拓展思维、提高审美观察能力的作用。因此，美术教师在基础教学中应该重视美术课程的传承性。
　　《中国教师》：课标指出了美术课程所要具备的四大理念：面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神。对于课标的理念教师们应该如何把握与应用？
　　赵方军：第一，面向全体学生，课标这么定位是非常合理的。基础教育要有一个大的教育观，所有的孩子不管智力因素达到什么程度，他都具备一定的审美能力。九年义务教育是面向全体学生来传承美术的精神，开发所有人基本的审美能力，这一点是很重要的。有人说学习美术必须要有天赋的才行，实际上美术学科在基础学习中并不涉及天赋的问题，每个人都可以去学，每个人的审美能力都可以提高，只是提高到一定程度后，有些天生审美能力不强的学生再往上提高可能就会有些困难，而那些空间感较好、动手能力强和感悟能力比较强的学生还可以进一步开发提升，朝着专业的方向发展。真正具备天赋的学生只是极少数，但是绝大多数孩子都是具有基本审美能力的，都喜欢欣赏一些好的作品，喜欢动手把他想象的东西发挥出来，因此，这个面向全体学生的提法非常好，我希望能够影响到各个学科的教师，这样才能提高全体公民的素质。
　　第二，激发学生学习兴趣。美术学科是实践性的学科，光靠教师的说教不行，比如说国画、笔墨纸砚，教师讲得挺好，学生听得也很有意思，但是没有动手去实践，不知道笔蘸墨之后在纸上画出来的效果，那美术学科在学生情感上就没有什么冲击力。只有当学生拿着毛笔先沾水，笔尖的位置再蘸一点墨，然后在宣纸上啪地用侧峰一画，随后一个渐变形象出来了，笔锋也出来了，学生就会很诧异会出现这种效果。这样，学生的兴趣点马上就被调动了起来。再比如像陶艺、工艺设计、剪纸等每一项都教学生尝试制作，只要一动起手来，90%以上的孩子兴趣点都会很高，马上就可以激发他们学习的兴趣，这一点非常重要。
　　第三，关注文化与生活，这个涵盖的面很宽。美术的范畴是很宽泛的，比如画一棵树，如何将树画得很写实、很美，这就要求教师要研究树的生长规律：树干粗一些，枝干细一些，枝干上再生出树叶，树叶由叶茎到叶脉等，这些都是按照规律生长进行的。画一棵树不只是简单地研究一棵树的表象，而是要研究树的生长规律、树的特性种类、生长环境、与房屋的高低比例等，这些与生活是息息相关的，所以，美术所表达的，涉及生活的每一个方面。学生只要学习美术了，必然会关注生活、关注文化。美术来源于生活，高于生活。 　　第四，注重创新精神。美术能增强人的创新能力，美术作品中时时刻刻体现着作者的创造性。比如说画一个人，不仅要求形似还要神似。你要研究这个人的个性是张扬的还是温和的，如果用柔和的线条画这个人就比较温和，如果用直线条切画出来，这个人阳刚之气的性格特点就会凸显出来。你看，稍微有一点变化，这就是创新。而且在美术作品中，比如画一幅山水画——黄山，作者怎么去画，哪个是近处的山，哪个是远处的山，怎么样去构图等都是作者的创新过程。实际每一幅作品与实际景色都是不同的，都是作者通过几个山峰的特征提炼出自己理想中的完美山峰，所以，美术的作品中时时刻刻都体现着作者的创新能力。教师指导学生们创作作品，即使教师出的题目限制性很强，每个孩子画出来的作品却都不一样，因为孩子的思想不一样。创新伴随着美术教学的时时刻刻，而课标中的创新是要求将孩子们的创造力体现出来。(责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)