韩流音乐专辑中的概念传达与创意策划

        　从古到今，音乐一直是人类精神生活与精神享受的重要组成部分。正因为如此，人们对音乐的品质总会提出更高的要求。百余年间，从锡箔纸筒到黑胶唱片，从磁带到激光唱片，再到基于互联网的数字音乐，纪录音乐的载体发生不小的变化。如今，在全世界范围内，大众消费音乐的方式以流媒体下载形式进行着转变。以实体音乐专辑为代表的唱片业已逐渐陷入不景气的现状，许多歌手、音乐人纷纷选择直接发行数字音乐单曲或专辑。
本文所探讨的韩流音乐专辑，具有可供研究思考的特殊性。目前来说，韓流音乐的传播主要基于数字音源和SNS（社会网络服务），音源流通渠道从实体专辑转变到数字形态，大众首先选择的音乐获取方式通常为网络下载。音乐专辑很多时候是一种为粉丝们提供的企划定制商品，因此，韩流音乐专辑大部分都具有悦耳动听的旋律，言之有理的歌词，逻辑缜密的曲序排列以及匠心独具的创意策划，从听觉到视觉，全方位、多角度打造，使之成为精致的艺术品。这极大增强了唱片工业的市场竞争力和艺术推广力，使音乐拥有更好的载体，并给予音乐工作者动力以创作出更优质的音乐。
一、流行音乐专辑的简要构成
一般来说，在出现LP（黑胶唱片）和CD（激光唱片）这种音乐载体之后，流行音乐专辑最初是由一定数量的歌曲或乐曲进行集结，并对外发行的一种媒体产物。但最初的专辑各曲目之间不一定有关联，整张专辑背后也很难有统一的概念或主题。随着时间的推移，世界第一张真正意义上的概念专辑出现，是1967年由披头士乐队（The Beatles）发行的《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band）。《佩伯军士》是一套组歌，共计12首歌曲，标题曲《佩伯军士》不仅是组歌的开始曲，也作为统一全曲的主题概念贯穿全专辑。概念专辑的出现，使得唱片不再是简单的歌曲集合，形成1+1>2的效果，从此诞生了专辑（Album）的概念。在概念专辑的影响下，专辑（Album）指正式的录音室专辑，它代表一个音乐人这段时间内借由音乐作品表达自我的商品。
为什么一张音乐专辑需要概念的填充？因为音乐专辑是一个音乐人自我态度与世界观的体现。歌德曾说，艺术要通过一种完整体向世界说话。这个“完整体”的孕育结果是创作者心智思考的结晶、艺术概括的体现。在音乐专辑中，要构成“完整体”，缺不了作品的主题概念，“概念”二字的重要程度可见一斑。同时，随着听众消费观念的改变，消费者要购买的已不只是音乐产品本身，他们渐渐开始关心音乐产品背后所体现的内涵。如何快速让听众感受和体验音乐所蕴含的内容，往往通过专辑概念这个具有创意性策划的项目来实现。有了概念，就使专辑有了“内核”。
绝大部分韩流音乐专辑，在借鉴了前辈们现场演出中的经验之后，除专辑主要曲目外，还添加了Intro、Skit、Outro曲，也就是我们常说的序曲、插曲、结尾，以及偶尔出现的附赠曲（Bonus Track）和隐藏曲（Hidden Track）。虽然属于非主要曲目，但在从头至尾听完整张专辑的情况下，可以提高专辑的完整度与连贯性，使之成为一部概念性较强的艺术作品。并且促使音乐人的创作表达意识再次苏醒过来，取得更大的艺术造诣。
二、韩流音乐专辑中的概念传达
正如上文中所提，“概念”在专辑中意味着音乐的重要“内核”，它对音乐人传达审美与情感共鸣有巨大的助推作用，而不只是显而易见的表象。“概念”，一方面是意义的载体，是精神传达的呈现，另一方面它又是能被感知的客观形式。而此处用“传达”二字的原因是，“表达”更侧重将思维所得的成果用语言表情、行为等方式反映出来。但“传达”更为抽象，方式更为多样，需要消费者调动多重感官去感受才可领略其中之妙处。韩流音乐专辑在概念架构和策划方面是尤为领先且独特的，韩流音乐（K-Pop）目前在多样的领域都能取得复合式成功的原因，归根结底是因为存在着有机发展的故事线与符合消费喜好的感官体验。
目前K-Pop已经以形成音乐专辑为中心，概念、歌曲、歌词、编舞、MV、故事和演唱会等等为辅的，具有完整流水线作业流程的艺术设计。其中最为关键的还是坚持“内核”——概念设定。专辑概念和专辑内的音乐作品应当是共生共存、相辅相成的关系，如果没有一个较为连贯的概念作为轴心，那么音乐作品在呈现方式上就是松散的。有理想、有抱负的音乐人，都希望听众在这张小小的光盘里可以看到自我意识和看待世界的观点、能体现音乐的新面貌。这并不是单纯地将歌曲集中即可，而是在赋予各个track（音轨）声音的前提下，带着一种概念意识，对整体的结构把控和故事情节的连贯性进行缜密思考。
那么概念应该靠何种方式传达？最佳的方式便是“说故事”。真正经受得住考验的就是有故事的事物，不仅有鲜明的观点，且经得起沉淀。我们生活在物质丰富的时代，但在精神方面却常常感到怅然若失。正因为如此，才需要故事这种增强代入体验感、制造梦境，引发情绪消费的利器来弥补我们内心的迷茫。韩流音乐专辑的创意策划，首先靠的是千姿百态的外包装吸睛，但时间久了总不免让消费者出现审美疲劳。而发展到现在，则大多基于每张专辑的音乐概念和故事之上娓娓道来，将鲜明的视觉标签逐渐演变为叙事元素。一手打造出防弹少年团（简称BTS，下同）的Big Hit Entertainment代表方时赫说，消费者的水平比以前提高了，因此需要提供超出音乐旋律的内容。他同时指出，向粉丝和消费者们提供融合生活的方式的故事和信息是最理想的方向。这一整套流程在韩流乐坛已经日臻完善，比如BTS的故事是讲述有关“10代”“20代”（韩国人称“10代”泛指满10岁未满20岁的人；“20代”泛指20岁至未满30岁的人。下同）的一切，且堂堂正正地守护住自己的音乐，表达自己需要传达的社会意识。EXO的故事是从外星来的超能力少年来到地球，Red Velvet的故事不断给大众带来新鲜感的千姿百态。Wanna One的故事则是101个出道候补练习生最后的机遇。

      三、韩流音乐专辑概念传达的成功典型——以徐太志与BTS为例 

　　20世纪90年代的韩国乘着改革的东风，政治民主进程不断推进，经济逐步融入世界化进程，但流行乐坛却始终中规中矩。这时由音乐人徐太志带领的三人组合“徐太志和孩子们”向韩国乐坛扔下一枚重磅炸弹，成为时代的弄潮儿。他勇敢地与那个时代需要进步的一切做着斗争，展示了rap也可以用韩语来登上舞台，改变了大众流行音乐历史，让备受压抑的“10代”“20代”青年们陷入疯狂，使他们不再被忽略，成为时代的主角。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)