观赏性刺绣的发展历史与风格变迁

      中图分类号：J523 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0215-04
　　刺绣古称“针黹”或“针绣”，是以丝线在丝绸、麻葛、布帛等衬料上借助针的运行穿制，从而构成图案或文字，是装饰织物的重要手段，也是中国传统手工艺之一。从《尚书》中的“衣画而裳绣”和《诗经》中的“素衣朱绣”等记载可知，早期的刺绣主要用于装饰衣服，这便是实用性刺绣的开端。观赏性刺绣则是有别于实用性刺绣的另一类绣品，亦称 “绣画”，它独立成幅且不依附于舆服帷幔等物，制作的主要目的是供人欣赏，视觉效果近于书画作品。
　　一、观赏性刺绣的起源
　　观赏性刺绣的出现晚于实用性刺绣。东晋王嘉的《拾遗记》中有孙权夫人赵氏绣山川地势图的情节，或许三国时已经有了绣制的地图，虽非真正意义上的观赏性刺绣，但已具备“绣画”的雏形，因而朱启钤在《女红传征略》中称赵夫人为“绣画之祖”。1956年，敦煌出土了一件刺绣佛像的残片，上有一佛二菩萨说法图，左右的供养人身旁各绣名款。根据下方的发愿文，可知其绣制于北魏太和十一年（487年），供奉此绣品的是广阳王元嘉，在首都平成（今山西大同市东）绣成。这件绣品满地施锁绣，色调柔和，富丽大方，是现存最早的绣佛像。帝王供奉的绣像尺幅可能极大，《广川画跋》中所记净土寺中的一件佛像绣于皇兴四年（470年），阔三丈，高六十尺，稿本出自北魏献文帝御笔。
　　历代关于绣佛的诗文并不难寻，《广弘明集》曾记录一件异事：刘宋文帝时，灵鹫寺有群燕“共衔绣像，委之堂内”，唐代诗人苏晋也有“长斋绣佛前”的参禅生活，清人仇兆鳌据此推测“绣佛之制久矣”。历经三朝、入唐为相的萧瑀曾获赐一件绣佛像，他本人的形象则作为供养人绣在一旁，可见从北魏至唐代，在佛像旁绣出供养人的形象已成固定的程式。
　　绣佛像的目的虽不是纯粹用于观赏，但已具有观赏性刺绣的一切外在形式。用于供养的绣佛像往往张挂于寺院或居室，用于供奉的同时，还颇具展示性，其配色和针法都是可供欣赏的对象，白居易就曾赞美白行简之妻杜氏所绣观音像，称其“络金缀珠，众色彰施，诸相具足”。绣像之风在宫廷亦盛，唐高宗时，皇家为供佛所敬献到大慈恩寺的一幅绣佛高达12丈，这应当是由宫廷绣匠集体完成的。
　　由此可见，佛教的传播对刺绣品种的分化有着至关重要的作用。苏轼曾作《绣佛赞》一首，曰：“凡作佛事，各以所有。富者以财，壮者以力，巧者以技，辩者以言。若无所有，各以其心。”在佛家看来，布施物越精工，信仰便越虔诚，绣像要表现佛陀的庄严和西天的美妙，光靠稚拙的辫绣显然难以表现，于是，就催化出平绣在后世的普及推广。平绣针法排列密集，丝线针针相接，色彩过渡自然，表面光滑平整，能够更加细腻地表现物象。尽管平绣在汉代已经出现，但并未被普遍采用，直到8世纪前后才成为刺绣的主要表现手法。清人姚际恒家藏书画颇丰，其中有一件唐绣大士像，“其布色施彩，用线凡三四层叠起”，色彩过渡十分自然，达到了“妙相天然”的效果，此作所用方法即为平绣。
　　平绣法的广泛应用使得刺绣能够容纳更多的题材，这为观赏性刺绣的发展奠定了技术基础。供养人的绣像属于写生肖像，必然竭力再现真容，这就要求造型和比例的精准，无疑也是提高刺绣技艺的契机，掌握了较为复杂的人物绣像之后，花鸟、山水等题材就更易完成。
　　二、“较画更胜”的宋代观赏绣
　　宋代官府刺绣制作十分发达，裁造院的工匠绣造“内降细绣”，后苑造作或文思院也有绣作。崇宁三年（1104年），徽宗设立“文绣院”，招刺绣工三百，其规模不可谓小。文绣院的匠人除了绣制宫廷所用的袍服衾帐之外，应该也有一些绘画式构图的绣品，用于裱褙屏风、制作纨扇，或直接装裱成卷轴和册页以供清赏。文绣院随着宋都南迁而不复存在，但一些地方官府仍然设有绣作，继续向宫廷进纳绣品。蜀地尤为典型，南宋初为了制造锦绣帘幞以充岁贡，十岁的女童“皆拘在官刺绣”。 民间形成了刺绣交易的固定场所，大相国寺佛殿两廊“皆诸寺师姑卖绣作”，绣姑所住的寺南巷子也因此被称为“绣巷”。
　　使宋绣声名远播的是观赏性刺绣，即画绣，又因多出自闺阁女子之手，亦称闺阁绣。相比起实用绣，画绣更为耗时费工，且对绣女的艺术修养要求极高，属于刺绣中的高档品，拥有者多为帝王权贵或文人士子。
　　明清的鉴藏家对宋绣的评价极高，有不少赞颂之辞见诸诗文。万历年间苏州藏书家张应文说：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目，山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约馋唼之态，佳者较画更胜。望之生趣悉备，十指春风，盖至此乎？”明代学者屠隆也对宋代“闺绣画” 赞誉有加，称其“眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然。设色开染，较画更佳”。观赏性绣品，由宗教题材转向仿摹古人书画，追求笔意和风韵。明末名士文震亨评价宋绣时认为“不可不蓄一二幅，以备画中一种”，显然已经将观赏绣与绘画归为一类。
　　朱启钤在《清内府藏刺绣书画录》中将观赏绣的题材分为法书、道释、花鸟、花卉、翎毛、人物、山水七个类别，自宋代起，这些类别就已经齐备了。《刺绣书画录》中所载的宋绣有27件，形式为卷轴或册页，花鸟题材尤多。宋代画绣的稿本常来自黄筌、徐熙、崔白等名家画作，设色淡雅，格调清幽，观赏效果不亚于原作。画绣还有绘画所不具备的优点：丝绒的晶莹柔润恰与鸟羽的质感相似，丝线走向又更好地摹仿了花瓣叶脉的筋络效果，极宜近观玩赏，在宋代便已然成为宫廷贵族的收藏品。

      从现藏于台北故宫博物院的《梅竹山禽图》和《叙伦图》两件宋代观赏绣实物来看，宋代绣画受院体画影响，构图简练，形象生动，风格清丽，与花鸟画并无二致。尤其是《梅竹山禽图》，构图疏朗，虬曲枝干被画面截成两段，笔断而意连，梅枝上栖息着一群禽鸟，姿态各异，神气逼真，其间点缀白梅朵朵，下方补以两枝嫩竹充实空间；配色清雅简淡，着力表现笔墨韵味。尤其值得称道的是鸟雀的羽毛，针丝细密，丰泽滋润，展现了无可比拟的丝绣魅力。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)