观赏性刺绣的发展历史与风格变迁(2)

　　三、以顾绣为代表的明清观赏绣
　　明代的观赏绣有了进一步的发展，传世作品数量较多，题材也更为宽泛，并且形成了著名的地方性绣种。明代观赏绣的出色代表是顾绣，明末，上海名儒顾名世造“露香园”，顾氏女眷多擅刺绣，其绣品被称为“顾绣”或“露香园绣”。早在万历年间，顾绣已经成名，成为文人阶层争相收藏的女红珍品。顾氏女眷多通文墨，借刺绣展示才思，绣稿往往出自唐宋名家绘画，或为写生自创，对书画韵味颇多体会，绣品极具画意，针线未尽之处，则以添笔的方式补足，致使作品具有“画绣结合”的特点。
　　顾绣的代表人物有缪氏、韩希孟、张氏、顾兰玉等。缪氏为顾名世次子顾汇海之妾，通常被认为是顾绣的创始者，涉猎题材甚广，涵括道释、山水、花卉，鞍马等，极富生韵，“得其手制者，无不珍袭之”。将顾绣从女红技艺提升至艺术创作的关键人物，是顾寿潜之妻韩希孟。韩希孟善画，刺绣稿本往往来自宋元名家画作，题材兼及鞍马、山水、人物，但尤以花鸟见长，配色柔和淡雅，绣工细巧备至，更胜于画。韩希孟已经体会到周围环境与身心状态对刺绣所产生的影响，因此“寒铦暑溽，风冥雨晦，弗敢从事。往往天晴日霁，鸟悦花芬，摄取眼前灵活之气，刺入吴绫。”这说明她已不再将刺绣视为简单的女红技艺，而是将其等同于书画创作，也正因如此，韩希孟的绣品才为明末文人所珍视。董其昌曾为《宋元名迹册》题赞八首，与绣品对开装裱，册尾有崇祯甲戌顾寿潜跋，是研究顾绣的重要史料。韩希孟注重对质地的摹仿，力求细腻逼真，灵活使用多种针法，如用“冰纹针”绣出蜻蜓翅上的纹理，用“锦纹绣”表现人物袍服上的花纹，形成了独特的丝绣语言，创造了刻丝和绘画无法替代的效果，大大提高了顾绣的艺术表现力。韩希孟的绣作存世较多，如藏于故宫博物院的《宋元名迹册》和藏于上海博物馆的《花卉虫鱼册》等。韩希孟的作品上，并不像其他顾氏女眷一般仅绣出“皇明顾绣”或“虎头”印，而是添加了“韩氏女红”、“绣史”等绣印，这种突出的个人风格是韩希孟绣艺成熟的标志，也是观赏绣朝向艺术道路发展的见证。
　　民间的观赏性刺绣在晚明时期蓬勃发展，在顾绣之外，还有其他的地方性绣种。文人凌义渠曾记述了会稽刺绣的面貌，并与顾绣作比较：“会稽宣绣方之上海顾绣，适堪姨姒友人。见贻分丝观音一幅，针锋细贴，殆类白描，女工之佳者也。”凌义渠以“姨姒友人”来形容顾绣与宣绣的相似，说明闺阁画绣的发展在南方具有近似的风格特点。清人对明代观赏绣也有不少的记载，毛祥麟在《墨余录》中对上海另一顾氏家族的刺绣技艺极为赞赏，记曰：“我邑顾绣之妙，冠绝天下，然人但知露香园遗艺，而不知大理寺评事顾砚山家，尤为精绝。砚山宦囊素厚，好蓄姬妾，不以歌舞宠，惟以刺绣品高下，故虽束发女童，亦解擘丝辨色。”这些闺阁刺绣精妙之极，以至于彼时的富商大贾慕名而来，“以紫金环、碧玉如意及周昉《美人图》易去，价值六百金”，说明时人对高档绣品的喜爱。
　　由此可见，晚明时期观赏绣的精品主要出自受过良好教育的闺阁女子之手，题材兼容并包，成为别具一格的绣种，且影响了女红技艺发展的方向。闺阁画绣以其工细雅致的风貌而倍受世人爱重，且成为文人收藏的对象。世家权贵也不免附庸风雅，以自家女眷擅绣而竞相夸诩，使闺阁画绣逐渐风靡开来。浙江博物馆藏有明人孙熊兆所绘《倦绣图》一轴，绢本设色，作于崇祯庚午（1630年），表现了闺秀在庭院中刺绣的闲适情景，可谓是明代闺阁刺绣的写照。
　　自明代末期开始，观赏绣成为商品，并有专事此业的绣娘，甚至有文人士子嗜好刺绣。由于文人的介入，赞美刺绣的诗文一再见诸雅集，收藏品赏刺绣成了一种流行的风尚。明末文人徐树丕曾在《时尚》一篇中写道：“近日嘉禾之黄锡洪漆，云间之王铜顾绣，皆一时之尚也。”
　　清代延续明代观赏绣的发展，地方特色更为突出，宫廷绣与民间绣相互参照和借鉴，绣品中又加入了博古、清供等题材，面貌更为多样化。为达到丰富的视觉效果，刺绣还与绘画、观赏性缂丝相结合，以画补绣，以绣补缂。
　　绣工群体不再拘于女子，男子也颇多从事刺绣者。清人宋琬在《为吴园次题顾绣花鸟册》中称：“刺绣独云间最工，而皆以顾氏名。吾初疑其闺闱女子所作，今在云间乃知，工人半男子，十指如锤而有针神之巧，且习其业者甚众，几于燕之函而粤之鏄矣。”可见，刺绣已经成为一种行业，从业者甚众，以“女红”称之已不确切。清代的地方性刺绣中影响较大的有京绣、粤绣、湘绣和苏绣，被称为四大名绣，观赏绣主要集中于宫廷和江南地区，其中京绣和苏绣较有代表性。
　　观赏绣的商品化必然导致操作流程化和粗制滥作的出现，这在清代已表现得十分明显。绣庄所售之绣品，往往以顾绣为幌，实则为各种实用绣，或者是绘多绣少的粗滥之作，顾绣所蕴含的书卷气息与雅致情趣，在商业化过程中渐趋消散，仅有宫廷的少量高档制作中，才可重寻古雅意味。清代传世的观赏绣品极多，但品质良莠不齐，高档品多来自宫廷，如藏于台北故宫博物院的《阆苑长春》，原册为十二开，绣书画各十二幅，将四时花卉按时节次序绣于绢地上，手法极为写实。
　　四、沈寿引领的近代观赏绣变革
　　清末民初，西风渐入，观赏性刺绣受到西来文化的影响，在风格和语言上都发生着变化。清末的闺阁刺绣颇多名家，她们通诗书，晓画理，所制的观赏绣逐渐打破了传统样式，衍生出时代新风。在这个嬗变过程中，沈寿发挥了至关重要的作用。
　　沈寿原名云芝，出生于苏州，七岁始习绣，十五岁时已有声名。光绪三十年，其绣品被选为慈禧七十大寿的贺礼，慈禧甚为赞赏，亲笔书写了“福”，“寿”二字，赠予云芝夫妇，她遂更名为“沈寿”。1905年，沈寿受清朝政府委派赴日考察，研究日本刺绣和西洋绘画，收获甚多。以传统的苏绣技法，表现西洋绘画较为困难，对此，沈寿自创了一套用针配色的原则：“影因光异，光因色异，执一色以貌之而不肖，潜心默会，乃合二三色穿于一针，肖焉。旋悟虽七色可合而和也，分析之，虽百数十色亦可合而和也。” 她吸取西洋绘画和日本刺绣之长，关注对象的结构和体积感，在配色上也打破了柔婉清新的传统苏绣风格，大胆塑造光影效果，赋予作品极强的实体感，被称为“仿真绣”、“美术绣”，完成了近代刺绣史中的重要变革。(责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)