观赏性刺绣的发展历史与风格变迁(3)

    沈寿绣制的《意大利王后像》在1911年意大利都朗赛会上获得最高荣誉奖，其绣制的《耶稣像》在1915年巴拿马-太平洋国际博览会上获得一等奖，这是中国刺绣第一次以融汇东西的面貌展现在各国面前，也是观赏性刺绣发展历程中一次重要的焕变。
　　沈寿在刺绣的教育和传播中也付出了诸多心力，她曾被清廷任命为农工商部绣工科总教习，辛亥革命后，京城绣工科停办，她便在天津创办女工传习所，广传绣艺。1914年，受著名实业家张謇之邀，沈寿来到南通女子师范学校女工传习所任教，培养出150余名刺绣人才。沈寿病逝之前，将自己毕生探索的刺绣技艺一一口授，由张謇执笔记录，形成一部完整的理论著作——《雪宧绣谱》，1919年由南通翰墨林书局出版，后来还发行了英译本，名为《Principles and Stitchings of Chinese Embroidery》。此书详细阐释了刺绣各道工序，归纳出18种常用的针法，在配色、临摹方面也总结了不少独到的经验，是最为重要的刺绣专著。
　　在沈寿的影响之下，近代的观赏性刺绣得以广泛传播，并呈现出多彩的面貌。苏绣大师金静芬是沈寿的入室弟子，她授徒三千余人，将沈寿开创的美术绣传播到各地。杨守玉毕业于常州女子师范学校图工班，工画善绣，被画家吕凤子聘请到丹阳正则女子中学，任绘绣课教员。20世纪30年代，杨守玉基于西画笔触和色彩学原理，创造了运针纵横交错的乱针绣。乱针绣最适于临摹油画和水彩，弥补了传统刺绣中色彩层次较少的缺憾，更加自如地控制色彩效果，塑造纵深空间，进一步提高了观赏性刺绣的写实化程度。杨守玉的弟子任慧娴将乱针绣用于绣制人像，造诣不凡，她擅长以变化微妙的灰色调营造虚实相生的效果。任慧娴晚年绣制的《齐白石像》采用乱针绣和传统绣相结合的方法，极佳地刻画出白石老人的神态气度，堪称其刺绣艺术的巅峰之作。
　　中国观赏性刺绣的发展大体经历了四个阶段：魏晋到唐代是萌芽期，刺绣佛像之风为观赏绣的绘画式构图做了充分的准备，平绣的广泛应用也为题材的扩大打下了基础。两宋为发展期，刺绣技法工巧，造型设色与宫廷绘画面貌相近，但尚未独立于绘画之外，形成鲜明的丝绣语言。明清为泛化期，民间发展更胜于宫廷，题材扩大，针法丰富，竭力追求质感的逼肖，清新雅致的文人趣味成为主流，但因商品化的潮流影响，清末的观赏绣时常粗制滥造，吉庆色彩浓郁。清末至民国为嬗变期，观赏绣吸收了日本和西方的美术风格，改变了传统路子，使这门古老的手工艺展现出时代新风。
　　五、结语
　　观赏性刺绣是刺绣工艺中的高档品，最能代表刺绣艺术发展的水平，且因其对物象的摹仿，催生出各种针法和绣法，在构图和设色上也较之实用性刺绣更为讲究。观赏性刺绣对从业者的要求甚高，匠人须通晓画理，在造型设色方面有扎实的基础，还要掌握全面的刺绣技巧，经过长期反复的练习和揣摩，方能有佳作。也正因如此，观赏性刺绣才能够脱离衣衫鞋帽、帷帐鞍鞯，具成为登堂入室的艺术品。在清代皇家的收藏中，已有数量可观的观赏绣，见录于《石渠宝笈》和《秘殿珠林》。清末民国的收藏家朱启钤在《丝绣笔记》、《存素堂丝绣录》、《清内府藏刺绣书画录》等著作中，详细记录了由唐至清的诸多观赏性绣品，并做了题材上的分类，与古代书画的分类方法大致相同，可见这些观赏绣已经具有与书画等同的观赏价值和收藏意义。
　　时至今日，高档观赏绣通过发扬传统、借鉴西方、外师造化的多重路径，衍生出静物、风景、仿古书画、肖像、仿真动物等题材，结合新材料的使用，极大地丰富了刺绣的表现力，成为人们陈设展示和收藏品玩的佳品。但也应看到，当代观赏绣行业中还存在一些不足之处，刺绣艺人欠缺自创绣稿的能力，临摹绘画的绣稿反复使用，不免造成大量的重复，也令各地刺绣面目雷同。解决这个问题要通过两条途径，首先，必须提高刺绣艺人的文化修养，培养其创新能力，使观赏绣成为真正的艺术创作，而不是对绘画的简单摹仿；其次，挖掘本地的历史与民俗文化，将其注入绣品中，凸显地方绣种的鲜明个性。相信随着各地文化创意产业的推进，观赏性刺绣会受到更多的关注，其发展空间也会被不断拓展。
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