浅析书法艺术中的“气”

　在中国博大精深的文化体系中，“气”文化占据着重要的地位，从老子的“一阴一阳谓之道，万物负阴以抱阳，冲气以为和”到孟子的“吾善养吾浩然之气。敢问何为浩然之气？难言也。其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间也。”从远古哲人的论述中，我们不难窥见，“气”是一个摸不着，微乎其微却又时刻萦绕的东西。在中国的文艺体系中，“气”更体现为一种精神面貌，一种艺术特质，一种内在活跃的生命力的表达。而刘勰的《养气》篇，专门论述了“气”之通畅在文学艺术创作中的重要作用，这种“气”体现为文艺创作过程中的气势通达，心气平和，而除了单纯讨论这种“气”的顺畅的重要意义之外，更多的是把“养气”视为一个完整的过程，即从创作之前的“气”定神闲，虚静状态的积蓄到创作过程中的挥洒自如，笔走龙蛇，都体现“气”与生理之力与精神之态的完整融合，就如刘勰的《养气》篇所言“是以吐纳文艺，务在节宣，清和其心，调畅其气，”方能“意得抒怀，腠理无滞”，那么作为由丰富线条构成的书法艺术，尤其强调“气”之调和通畅，不论是创作的技法，还是作品的内在精神，都需要“气”贯穿其中，唯有如此，才能达到刘勰“率志委和”的境界。
　　一、形而下之“气”——运笔技法
　　古语有云：“形而下者谓之器，形而上者谓之道”，可见“形而下”的东西是看得见摸得着的，或者换个角度说，但凡“形而下”的东西更多的是物质层面的，可以操作，可以历练。而且不论在哪个领域，想到达到“形而上”的高度则必须要有“形而下”的功夫。虽然刘勰强调创作应“理融而情畅，钻砺过分，则神疲而气衰”，然达到这种“虚静”的状态之前，必有一番辛苦历练的过程，必须经历“学业在勤，功庸弗怠，锥骨自力，和熊以苦人”后，才能“有申写郁滞，从容率情，优柔适会”的行云流水。而在书法这一线条“舞蹈”的艺术中，这般形而下之“气”便体现在以下几个方面。
　　1、中锋运笔。书法中，运笔有中锋，偏锋，藏锋，露锋之说，各种“锋”在不同的字，不同的布局中应各得其所，才能中偏相宜，藏露结合。古人常有“中锋主骨，偏锋主妍”之说，所谓“骨气”都是连在一起说的，所有主“骨”的东西必当有“气”萦绕周围，充当其间。如“风骨”、“风清骨峻”、“仙风道骨”之谓也。“中锋主骨”便意味着“中锋”集聚了毛笔之全身气力，若能使用得当，便能产生力透纸背之效果。若一味使用偏锋追求“形似”，便会貌合神离，没有了骨力，再多好的笔法也都逊色一筹，正如刘勰《风骨》篇所言，“繁华损枝，膏腴害体”，清笪重光《书筏》云“能用中锋，虽败笔亦圆，不用中锋，则佳颖亦劣。” [1]从一个字而言，若主笔皆能用中锋写成，必有力度之感，如高峰坠石，猛浪若奔，雄浑之气现焉。然而亦不能过分强调“中锋”用笔，否则，便有至刚不韧之嫌。古语有云“一阴一阳谓之道”，白纸黑字体现了“阴阳”的结合，刚柔之“气”流于其间。当然，中锋主“阳”，体现阳刚之气的同时，也应注意偏锋之“阴”的柔和之美，冲阴阳之气方能为“和”。过分强调一方则造成“阳盛阴衰”或“阴盛阳衰”的后果。正所谓“致中和，天地微焉，万物育焉”。
　　2、五指之力，扼腕之气。书法学习的过程便是我手写我心的过程，若能心手合一，便能有所造诣。而充当心手合一的中介和载体便是手腕的恰当运用。正所谓“学书之法，在乎一心，心能转腕，手能转笔。大要执笔欲紧，运笔欲活，指不主运而以腕运，腕虽主运而以心运” [2]，为何腕力在书法学习和创作的过程中充当着如此重要的地位？盖因腕有活动之“气”充塞其间，能收放自如，张弛有度而已矣。如果大家对太极拳有一定了解便知道，若手腕运力自如，用全身气力贯穿其中，方能收到内刚外柔，至刚至韧的感官效果，盈盈之气萦绕周围，令人赏心悦目，心境平和。书法的练习亦是如此，若笔画能一一用手腕之力，而不靠手指推送，便能将“心力”、“腕力”集中笔锋，则笔笔沉着有力，而不只是好像被抽空力量的笔画漂浮于纸上，失去神韵之气与毅然的神采。古代书家有“指死活腕”之说，“指死则笔直、活腕则字灵”，五指牢牢握住笔，集五指之气力于笔杆，则能力聚中锋，让之铿锵而行。而活腕，则能在集笔力指力心力于一体的基础上恣意而行，随性而至，如此下来，则写出来字必会如山之沉稳，水之灵气。“运腕而指不动，气象、意思可极会，能如此方是大方家数，方是心正气正。”可见腕力能写尽心中所感，绘尽精神万象，心中所想，情感所趋，郁积之痛也好，欢愉之气也罢，均能集诸于笔端，由腕力畅尽心中所言，或洒脱，或豪迈，或隽秀，岂不快哉！
　　二、形而上之“气”——书法精神
　　形而上者谓之“道”，这“道”体现为一种精神，一种心境，一种追求，一种境界。而书法中的形而上之“气”，一方面通过笔画与笔画之间，字与字之间的相互挪让，避就，倚侧，形成一种中和之“气”的和谐美，而另一方面又更多是习书主体之“气”的对象化表现，书法作为最丰富的线条艺术，其中的价值与意蕴远非停留在形似与技法娴熟的层面，它在经历了“实用”、“比德”阶段之后，还应进入到“畅神”的阶段，而作为“言为心声，书为心画”的文学艺术之一，它是书家生命力的传达，体现他们的书写风格，书写气质，书写精神，而这，便是书法形而上之“气”的又一种高度了。
　　1、和而不同的中和之“气”。中国文化非常强调“不偏不倚”的中和之美，儒家强调入世，道家强调出世，从而后世的人们便用“外儒内道”作为人生的指向标，当用儒家的哲学在现实中碰得头破血流的时候，回头便用道家消极避世，回归自然的淡然安慰自己，当刚性十足时便用柔性来增加一点韧性，而当柔性倍增之时又用刚性来增加一点硬度，以柔曾刚，用刚撑柔，这便是进退有度的人生法宝。而这种自古而来的“中和”之气似乎从中国人一出生开始变被呼入体内，从而无论是行走江湖积极入世，还是退隐山林以文自娱，或体现为进退自如的处事法宝，或表现为中和之美的人生旨归。而“琴、棋、书、画”之书法作为中国传统文化的重要组成部分无不亦体现“中和”之气，书写过程中，强调笔画与笔画之间的粗细搭配，力度轻重，空间位置的相互取胜与挪让，从而在一定空间范围内便形成了一种和谐之“气”，故而，不论是楷书，行书，草书在笔画与笔画之间，字与字之间都可以感受轻重有别，沉雄与飘逸相互映衬，顾盼生姿。同样，墨的浓淡与纸的搭配，与书者表达感情的深刻与否都是息息相关的，如“分间布白，勿令偏侧。墨淡则伤神采，绝浓必致锋毫......四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中......”而这便是书法之“气”的中和之美。(责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)