中国重彩画的当代文化走向

       中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0238-01
　　中国重彩画不是一个新概念，也不是一个新画种。“重彩”一词出现唐代著名美术理论家张彦远的《历代名画录》一书中的“论画体工用拓写”一章。新中国成立后由著名画家潘絜兹提出的“工笔画重彩画”一词，也是沿袭和发展了唐代“重彩”一词的称谓，可见“重彩”一词由来已久。
　　中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。始于七十年代初，距今已有三十多年的历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆的把西方抽象、构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了表现力。
　　在中国绘画发展史上，文人画主宰了中国画坛近千年。在文人画理论推动下，水墨画取得了很大发展，与此同时，本具伦理意味的色彩在古代绘画上的表现没有得到足够重视，“绚烂之极，归于平淡”“运墨而五色俱”等倡导水墨画表现的观念、色彩处于辅助地位。其实，在中国传统绘画的历史长河中，色彩原本占有很重要的地位，石器时代开始便用矿物颜料作画的方式给人类留下了大量的艺术瑰宝，上溯原始先民操作色彩的最初尝试，下至当代艺术的视觉震撼，重彩画在不同时期都为我们呈现出色彩明丽的恢弘画卷。然而，工笔重彩画在宋以后较少受到重视，其发展落后于文人水墨的写意绘画，因此在造型和色彩方面，还存在着一定的拓展领域。这也是20世纪80年代后，工笔画在中国画坛复兴的历史背景。20年过去了，工笔画的发展脚步逐渐变慢。画家们发现，在日新月异、资讯发达的今天，工笔画的进一步发展，面临着新的问题。对于经过严格训练的画家来说，当造型不是主要问题时，色彩便是工笔画变革的一个主要突破口。当代重彩画从被文人画长期忽视的“色彩”出发，追寻中国绘画本真的表达语言，回归了中国色彩绘画的传统观念，重新拉近了中国绘画长久以来形成的情景与语言的独特审美。
　　当代重彩的复兴，是中国古典绘画向现代形态的转换。水墨重视“笔墨”，重彩重视“笔彩”，有学者总结了当代重彩画在传承发展中的六个特点：强调色彩运用和色彩表现；语言丰富、技法多样、画材工具的延展、表现力的增强；注重制作、观念改变、个性张扬；由工整走向写意，由单一走向多元；注重材质美感；实现语言的超越。所以说，中国现代重彩画是在全面的研究和继承传统、发扬传统为前提的，也是借鉴西方当代艺术为前提并形成了强有力的视觉美感与冲击力、创造性和独特的审美形象。
　　中国自古就有“大象无形”、“大乐无形”之说，这样一个理念说明，“容天下万物”包含在中国传统的文化意识之中。这种抽象意识具有极大的包容性，当代重彩画以色彩为中心的笔墨语言就是具有足够的开放性和包容性，在新的理念推动下，在对中国传统绘画与西方绘画、审美的合璧与发展中国现代重彩画在继承传统技法的同时，也为自己建立起了一座坐标，它可以指向过去与未来，融通东方与西方。毕竟在现代文化的冲击下，当代人的思维模式和精神内涵在改变，一味地承袭古人是虚伪的传统，会使创作的精神消失殆尽，无法传达作者真实的情感与理念。宏观主旨上，当代重彩画应通过借鉴、运用严谨、精确、秩序、理性的西方造型体系刻画微观的、现实化的场景，恰当地融入中国传统绘画构图和色彩以及笔墨，虽然东西方绘画背后的深层意蕴、情致、趣味，乃至文化个性和巧妙之处是很难被对方察觉和理解的，但是在中国现代重彩画既有个性又有共性的背景下，抛弃为我独尊的狭隘的民族主义思想，在中国独有的铁线描的基础上，可以大胆融入西方的装饰色彩、色彩构成理论，并与敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术色彩形成了一个大的有机体系。
　　从远古先民对有色矿物无意识或有意识的操作到今天，色彩的规律一直在创作实践中不断的总结和探索，当代重彩画把材料技法与精神内涵、艺术法度牢牢地联系在一起，构成当代重彩画的语境，这将为中国色彩绘画注入新的内容和表达方式。曾经拥有过辉煌的历史，又从人们的视野中淡出许久的重彩画重新走到了历史的前沿，打破一成不变的程式是中国重彩画适应当代文化转向的必然，如何创造具有鲜明时代性、民族性的作品，是美术工作者接下来需要思考和探索的。
　　参考文献：
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