网络环境下古风音乐的分析与展望

         　一、何为古风音乐，其与“中国风”音乐的关系
古风音乐出现在2005 年，最早的音乐活动是出现于分贝网①的古风填词版块和仙剑奇侠传游戏论坛的填词翻唱活动。说明最初的古风音乐创作是基于流行音乐已有的成果之上的，并且从今天的古风音乐的主流作品上可以体现，古风音乐多用流行音乐的创作手法。让听众感受到古风的地方主要是在歌词与歌曲所依托的故事背景或人物背景之上。在这里笔者认为，古风音乐是依托游戏、小说等而衍生出来的衍生品，网络上大多数古风歌曲，都是为游戏和小说等服务，古风音乐也常被标上同人歌曲的标签，因此古风音乐是流行音乐下的一种，甚至于是中国风音乐里的一种。
那么古风音乐与中国风音乐有着怎样的关系呢？
中国风音乐本身是一个较为宽泛的概念，从2003年开始，一系列的中国风作品层出不穷，代表的作曲家有周杰伦，其主要代表的中国风作品有《东风破》《菊花台》等，之后出现的王力宏、陶喆等歌手都有相似的“中国风”音乐作品发表。笔者认为，古风音乐是属于中国风音乐下面的一个分支的，不能将古风音乐与中国风音乐混为一谈。中国风音乐最大的一个特点是歌曲具有中国文化的特征，但是对于中国风元素的多少是没有要求的，比如王力宏的《伯牙绝弦》《十八般武艺》等都是具有中国风特色的音乐，然而这些音乐不能轻易称为古风音乐，因为它们的配器和旋律等还是现代流行音乐的特点。如何区别两者呢？首先古风音乐的中国风程度会比中国风音乐更高，主要体现在音乐的歌词、调式调性、配器等方面，我们以此对中国风程度的高低来大致划分两者。当出现两种音乐中国风程度都差不多时，第二个重要的区别标准，便是音乐是否依托游戏、小说的故事或人物背景等。如果音乐是有服务对象的，不是独立存在，如不是由音乐公司独立制作，那么基本上可以判定为是古风歌曲，以音乐背景为依据，主要是因为古风音乐有服务性与依赖性。
总结这一规律，古风音乐是属于中国风音乐下面的一个分支，古风音乐是属于中国风音乐中古风、中国风等元素运用较多的一种，几乎覆盖全曲。其次，看音乐是否有故事性，是否服务于游戏或小说等也是一个重要的特点，古风音乐是中国风音乐，但是又区别于中国风音乐。
二、古风音乐的具体分析
古风音乐从出现就是一种具有争议的产物，具有异质性和多元性的特点。古风既“怀古之风”，是属于新世纪音乐（New Age Music）②的一种。古风音乐属于其中，但是因为自身古风元素的加入而变得不一样。笔者将古风音乐的词和曲，分别来进行讨论，首先是词的部分。古风音乐最开始便是从填词翻唱开始，在早期古风音乐发展的阶段的时候，词是古风音乐的重要成分，古风音乐的诗性语言是其很大的特色与优势，这也是它吸引人的地方。
在词的运用方面主要分为两种，一种是引用中国古诗文或戏曲当中的唱词。这样的词常常更易吸引对古诗词有兴趣的人群，如《姻缘劫》中的歌词，就大量运用了古诗词当中的原句，有白居易的《长恨歌》、柳永的《雨霖铃》等。这样的直接运用，很考验编词者，如果运用不当，就容易出现辞藻堆积的现象。再如《隐》这一首，也是直接将诗句进行引用，但是相比较于前面这一首，诗句的堆砌就相对略逊一筹，人物角色相对不那么立体，拼凑的痕迹较重。在戏曲唱词上也有一定运用，如《千秋月别西楚将》里，就有一段川剧的说辞。如果将已有的古诗文进行更好的运用会起到四两拨千金的效果，将曲子的意向更好的表现出来。另外一种歌词既是原创歌词，网络上作词者，对于古文研究水平参差不齐，所以这一类的歌词大多数会更加偏向白话，但是通常会结合故事背景来进行阐述，如《眉间雪》《东都红颜赋》《兰若词》等，都是有故事背景的，面对这一类歌词，听众如果不了解相关的游戏或者小说故事背景，那很难理解词中的个别意思，通常这类歌曲会加入一定的念白与剧情来辅助听众更好的融入歌曲氛围。
歌词的好坏很大程度上决定了这首歌曲是否成功，现在的古风歌曲其实有的时候问题很多是出在词上，如歌词情节较为俗套，内容空泛白，不知疲倦的堆砌华丽辞藻等问题，反而使歌曲要表达的意象空虚。歌词避免口水世俗化也是古风歌曲应注意的，如使用一些过于常见的意象，形容帝王就永远“锦绣河川”“金戈临身”等，形容将士就是“铁马冰河”“埋骨青冢”等。歌词与歌曲的意象是否达到一种自然无痕的融合，这是评判歌词是否成功的一个重要标准。
我们将古风音乐曲的部分分别进行讨论。首先是调式调性方面，通常分为两种，一种是运用中国的民族五声调式，很多曲子采用传统五声调式，或者少数六声调式，加入清角或变宫，七声基本上很少出现，代表的作品有墨明棋妙团队的《再逢明月照九州》（见图1），其中所运用的就是五声徵调式，这样的调式运用，在古风歌曲里面不会出错，偏音的减少可以让民族调式的感觉更强烈，这样的作品普遍在古风音乐中占据多数。还有一种是运用流行音乐体系里的调式，其中现代音乐中的一些新的和声用法也会少量出现，这样的调式更加偏向流行，如果没有歌词和故事背景的强力“辅助”，那么很难说这个成品是属于古风音乐的一种，比如《铃儿铛铛》《琴师》《眉间雪》等就是相对来说偏向流行的古风。
从配器的角度来说，古风音乐运用的器乐一般为琴、二胡、古筝、阮、扬琴、琵琶等，在一些曲目里面也会出现一些打击乐器比如铙、钹、编钟等，这些民族器乐的使用可以营造出古风的意象，配合中国传统民族旋律可以更好地表现古风特色。比如《生死劫》这一首，运用古筝、洞箫等民族乐器，使曲、词完美融合，为听众营造了古色古香的意境。现在的古风音乐中，民族器乐更多的是起到一个辅助的作用，因为古风音乐较多使用电子音乐，在音乐中，钢琴、小提琴、弦乐等西洋乐器也是常常用到的，之前广受大众喜爱的《牵丝戏》就是电子音乐和民族乐器的优秀结合，其中笛子的音色虽然所占的比例不大，但是却起到了画龙点睛的作用。电子音乐的加入让古风音乐有更多方式融入更多的元素。

        古风音乐从以前的角度上来说，旋律通常重视程度不高，现代的古风音乐更加注重原创性、创新性和民族文化性。旋律的部分基本可以分为三种，一种是由古风音乐家自己进行创编的原创旋律，代笔作曲家有EDIQ、河图、音频怪物等，这些优秀网络作曲家所编创的旋律多数曲目缓慢、婉转、流畅，更偏向流行，且不同的作曲家创作，歌曲会更有个人特色。第二种是借用民族民间的歌曲或小调等，这样的歌曲听起来十分亲切，具有地方的民族特色，常配当地的乐器等进行演奏，比如《再逢明月照九州》便是运用了江浙一带的民歌《月儿弯弯照九州》③再如昆曲《牡丹亭》的唱段在《姑苏行》中的运用等。也有运用民间说唱的部分，比如《千秋月别西楚将》中大胆的运用了川剧、评书、说唱等，将歌曲中的诗词别有一番韵味的演唱了出来。古曲旋律也有少量的作品，如《春日宴》，为《天下三》里一个人物角色所创作，旋律简单，委婉，缓缓道来，诉尽衷肠，让听众动容。最后一种便是直接套用的流行音乐作品的旋律进行的填词翻唱歌曲，这一类古风歌曲将符合歌词意境的旋律直接换词，比如《吾身为刃》便是直接套用的《怜香惜玉》的旋律，像类似的例子还有很多，优秀的音乐作品进行翻唱是较为普遍的事，但是以此为主，将会大大减少原创性。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)