浅谈色彩在油画中的艺术感受

         之前，虽然对油画有了少许认识，也看过名家画作，画了些画，但却不敢说自己已看懂那些作品，更不敢说学会了作画方法。随着学习的深入，接触到了更多的作品，发现自己已不自觉的沉醉于那梦幻般的色彩所勾勒出的一幅幅作品中。
　　一、色彩是最具感染力的艺术语言
　　人们无论身处何处，看到的颜色都是色彩息息相关的。人们的情绪也会被色彩潜移默化的影响。由此，色彩不仅仅是自然物体外表的一种附属，更是艺术家情绪的一种表达工具，这就体现了色彩的魅力所在。主观上依靠色彩特有的魅力来获得心灵上的自由，如果画家需要，地可以是红的，树可以是蓝的，天空可以是橙色的。这些色彩的魅力，还能发现色调与人心里情绪上的联系，以此传神、写意，最后使欣赏者受到感染，产生联想，进入审美的境界。
　　例如，莫奈多用暖亮色调表现阳光的灿烂，梵高痴迷旺盛的黄色表达对生活的渴望，高更擅长浓郁饱满的互补色调表现原始神秘的甘感受，爱德华蒙克在忧郁惊恐的精神下，一扭曲的线条混沌的色彩表达他眼中的人生悲剧。艺术家的都在用自己的视觉艺术色彩语言感染者人们。
　　二、色彩是绘画艺术中重要的表现手法
　　色彩是绘画艺术中重要的表现手法之一。油画具有很强的写实能力和充分的表现力，对于色彩学的一般规律和应用来说，油画中的色彩层次和不同的光影效果是无可代替的。油画中的色彩主要是通过主管情感来体现的。
　　其一，色彩可以通过某种色彩层次抒发情感。以莫奈为代表的印象派主义画家，在他的《庭院中的女子》中，用夏季刺眼的阳光代替了画室内的定向的较为柔和的光线，没有微妙的明暗层次变化，只有灿烂的阳光所创造的明暗之间的鲜明对比。他捕捉到了阳光直射下物体具有的同意色调。
　　其二，色彩既突出了不同光影下颜色的扑朔迷离，也可将外形描绘的清晰可见。莫奈在第二次访问伦敦后，创作出了《干草垛》、《鲁昂大教堂》组画等，这些风景侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观，而忽略物体外形轮廓的写生，他追求的是绘画色彩关系独立的美，法国新古典主义的旗手安格尔，善于把古典艺术的造型美，融化在自然中。在具体技巧上，“力求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出的体现在他的一系列表现人体美的作品中《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》等。
　　三、色彩创造了独特的艺术表现风格
　　色彩不同于素描和速写，素描用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，用朴素的眼光认识世界；速写体现了艺术家的快速表现能力。而色彩，则是通过颜色向别人传达一种思想感情，优化色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量，可以直接在艺术家和观众心中搭建起心灵之间相互沟通的桥梁。这些特点是构成优化丰富表现力的重要因素，彼此之间不是孤立的，而是相互联系的。在不同的绘画发展阶段对色彩艺术特点的表现因素的应用也是各有偏重，就是同一时期不同画家也有各自的特点，是让作品具有个性及时代精神的主要因素之一。
　　四、色彩创造了独特的艺术表现风格
　　仅仅从色彩本身来说，色彩的变换风格是多种多样的。每种颜色都有属于自己的含义和变现风格。如黄色在中国传统中，是帝王的颜色，是象征着崇高与威严；古罗马时代表示高贵，是贵族的体现；在东南各国的佛教中，表示超凡脱俗，神圣的意思；而在西方基督教中，黄色是犹大的衣服，被视为庸俗地下的最下等色。
　　五、色彩的魅力是无限的
　　总之，色彩的魅力是无限的，色彩是艺术中天性的流露，也是一种张扬的精神。它无时无刻不在体现着绘画的韵律。马蒂斯曾经说，只有色彩被组织合理安排，并且配合了强烈感情的时候，它们才获得了自身充分的表现。要体现作品的感人之处，对色调的正确应用，并在整个画面中合理的布局，这样才是重要的表现手段。它不仅体现着画家的色彩艺术的自我修养，这其中更是倾注了画家的情感，真实的感受的。
　　通过几年学习油画的过程，我充分感受到了色彩的魅力它从生活中来，并且高于生活而存在着。只有在生活中认真观察、研究，运用色彩、表现色彩，才能孕育出新颖感人的色调并逐步形成个人的色调风格。从本质上说，在色彩上强烈表露个性的特征，是对生活的一种鲜明的态度和画家自身独特的个性在色彩中的反映。但无论是个性的展示还是风格的形成，它们都是在生活的基础上，发挥画家主管创造性和主管偏爱的结果。
　　时代的变化带来生活的变化，二十一世纪的今天，无论是西方绘画还是东方绘画，从明确的色彩变化到有些作品中捉摸不定的色彩，从自然的颜色到抽象的色彩，说明人们对绘画的色彩嗜好和创造是多种多样的。但对色彩的追求一般都是趋向新颖、单纯、夸张和风格化。时代在发展，人们的思想观念也在进步。绘画材料制作条件和绘画工具的改良以及画家思想的提升，色彩的形式与法则也在发展，色彩观念也在不断变化。而颜色随着时代的推移也逐渐成为绘画中有力的艺术手段而被探索、创造和应用，从而显示出它的相对独立的艺术价值。
　　不过，目前都与我们来说，最基础的要素，学习油画仅仅靠个人的兴趣爱好是远远不够的，更多的是勤奋、思考。在勤学苦练理解的基础上，更好的欣赏油画中色彩所带给我们的视觉享受。
　　【参考文献】
　　[1] 何 平. 西方艺术简史[M]. 四川文艺出版社， 2006.
　　[2] 戴士和. 画布上的创造[M]. 北京大学出版社， 2011.
　　[3] 保罗史密斯. 印象主义[M]. 中国建筑工业出版社， 2004.
　　【作者简介】
　　原越（1993—），女，汉族，山西人，单位：四川大学艺术学院，主要研究方向：油画。