电影动漫形象的符号解读

如今观众的口味以及观影品位越来越高,对现今迅速发展的电影动漫产业就提出了更高的素质和技术上的要求,这个以“智力创意”为主要生产要素的产业在市场这个大熔炉中,如何更好地将创意以符号化的形式实现商业化是面临的几大问题之一。
　　一、解析电影动漫形象与符号学
　　创意产生财富,产生机会和市场。的确,创意会产生各种各样的机遇和市场。但是,在文化产业的激烈竞争中,创意自身不是经济活动,它不会产生利润,因此,它必须依赖或者依附于某种产品之中才能实现自己的价值。目前在中国文化产业市场政策中,政府已经提出许多相关的鼓励和支持政策刺激动漫产业的发展,但是动漫产业本身是具有高风险、高投入、高技术的“三高”黄金产业,因此在资金和技术方面存在着高风险,所以需要打造本土文化,创建自己的品牌,提高电影动漫产业作品的原创性从而加大商业价值和利润。这就需要电影动漫作品向电影动漫产品通过一个媒介完成自己的转身。这个核心媒介就是电影动漫形象。电影的盈利环节是播放环节,但这只是产业链上很微小的一环,这时电影动漫形象的衍生品便将它的优势凸显出来,只有将动漫形象衍生这方面做好,才能实现市场利润最大化。同时,电影动漫产业是一场青少年文化的争夺战,这是具有明显趋向性的,也是其在文化和经济层面“软实力”的要求之一。电影动漫产业需要利用电影动漫形象的符号生产和传播完成其使命,因此如果运用电影动漫形象的符号是其关键因素。
　　(一)电影动漫形象文化与经济的关系
　　电影动漫产品的“文化性”与“经济性”的联系是息息相关又密不可分的。电影动漫产业最精华的部分是把动漫形象精炼,也就是通过指定的叙事情节及角色的性格特征,把或夸张或源于生活或臆想的人为创意因素施加于电影动漫形象之上,通过个人感观将形象展现给受众,受众在接受这个电影动漫形象的同时,其实也接受了电影动漫形象中符号的传播。因此,一旦此电影动漫形象通过发行和制造商之手进入衍生产品市场,如一些毛绒玩具、居家用品、手表、COSPLAY等,受众通过电影播放发行这一环节看到动漫形象后再看到衍生品,自然而然地就会因为消费文化特质而接受它,从而变成了动漫产品的消费者。
　　实际上,电影动漫形象和文化之间存在着符号的微妙联系。与普通的电影演员表演的真实形象相比,电影动漫形象具有更强的夸张性、虚拟性、抽象性。这些性质都将它指向了符号的方向,也就是符号的集合体。因此它不仅超越了动漫形象本体,更有意指它意的功能,所以电影动漫形象具有深层的间接性和深远的意义。以动漫形象的夸张性来说,动漫形象具有的夸张主义或者夸张的风格,是怪诞、梦幻电影具有的特点之一。巴赫金如是说:电影动漫形象的许多造型虽然充满怪诞奇特的特征,但却很引人注目,就是它最直接的因素。[1]这正是由于创作者通过夸张等表现手法,将“意象符号”注入动漫形象中,使动漫形象的象征意蕴得以充分表现。以动漫电影《圣诞夜惊魂》来说,里面的人物没有一个是正常身体比例的,大到人、小到动物都是极具夸张性和戏剧效果的,甚至人的肢体都是残缺不全的。但是男主角和女主角永远能给人留下深刻的印象,这就是电影动漫形象夸张性的极好的例证。
　　(二)电影动漫形象的象征意味
　　作为一种创意产业,影视动漫产业是将人类“智慧的结晶和想象力”再次发散、再创造并将其转化为商业利润的一种活动,虽然动物也具有实践的想象力和智慧,但并不能将其发散、互相沟通并表现出来。因此人类的这种活动便演变成了一种新形式:符号的智慧和想象力。在电影动漫中,创作者用各种创意手法将各种动漫符号聚拢在一起,受众在自身文化底蕴的基础上解读这种符号形式的含义。因此,动漫的符号传播是作者编码和读者解码的过程。[2]电影动漫形象即是符号阅读的文本,通过动漫特有的符号生产新的不同类型的影片,并在大众之中传播,完成编码与解码的交流和呼应。
　　电影动漫形象同时还具有极强的象征性,其象征性就是将数个真实形象通过抽离、总结、概括等艺术形式从现实生活中概括出来的过程,也就是将真实形象动漫化的过程。在当今科技技术迅速发展的数字时代,动漫电影借助高科技的成像技术极力将动漫形象打造成虚幻图像的“超人”。电影动漫形象便是在技术美和艺术美的完美融合下产生的。电影动漫形象不仅是一种形象视觉符号,还具有表现角色性格魅力和内在气质而产生的巨大内涵。拿迪斯尼和梦工厂的电影动漫形象来说,随便挑出历届两者动画作品中的任何一个动漫形象,不难发现,都具有令人印象深刻的体貌和爱憎分明的多重性格。电影动漫形象作为这种特殊的符号综合体,其显著特点是具有爱憎分明的夸张个性、栩栩如生的故事情节、特殊的体貌特征、紧张适度的故事节奏、发人深省的文化内涵和引人入胜的视觉特效等各种杂糅在一起的综合因素。
　　现在艺术界还没真正把动漫电影归为真正的影视艺术,但是动漫电影自始至终都在做着符号的编码和解码活动。在实拍的电影中,电影是依托于真实的电影光电设备的,实拍电影的显著特征就是还原真实。但是在动漫电影中,存在着各种实物与数字的表现形式,如剪纸、人偶、黏土动画,再如二维、三维以及时下流行的二三维结合数字动画所塑造的动漫形象便成了实拍电影中演员。本身就是符号的代表,它会很自然的潜入到受众意识中。[3]M•托马斯•英奇在其书中写道:“卡通将一代代人们带到用符号方式表达的持续不断的社会问题和哲学问题面前,我们的视觉情感赋予生命以各种戏剧冲突使我们能够替代地解决内心得不到满足的欲望。”[4]创作者在产生符号,也就是编码,受众在阅读符号,也就是解码。
　　如果说本体是社会存在,那么就可以把动漫电影比喻为喻体。在创作者也就是编码者创作过程中,社会存在将夸张性、象征性等各式各样的动漫形式将喻体进行完美转身;而受众也就是解码者在半码或全码甚至是反码的感受理解中,电影动漫形象向本体的进行了完美转身演绎。动漫电影的魅力就在于此螺旋式的转身过程。
　　二、经典电影动漫形象符号解读
　　如果需要找出以为代表性的动漫形象进行引证,那么迪斯尼的米老鼠是最好的范例。它对世界电影动漫史上动漫形象的生产传播产生了深远的意义。这个伟大的制作者将米老鼠形象成功完成了从文化到产业的完美转身。这一切仅仅始于一只小老鼠,刚开始迪斯尼也曾遇到过创作的低谷,正是由于偶然喂养的一只小老鼠和他建立了日积月累的感情,从而为迪斯尼的创作编码生涯开拓了一片新天地。 (责任编辑：nylw.net)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)