《世纪症候群》:回忆之路,幸福之门

泰国电影在新世纪实现了奇迹般的复苏,影片产量逐年递增,其中品目繁多的商业类型片不仅收复了国内票房失地而且近销东南亚,远销欧美成为泰国经济的重要产业之一;另外在艺术片、探索片领域也取得了突出成就,相继在各国际电影节获得嘉奖和认可。泰国导演阿彼察邦•韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)成长于泰国,大学毕业后前往美国学习电影,2000年他的第一部作品《正午显影》(?Mysterious Objects At Noon)就显露出极其不同的形态并得到关注,此后他的作品以与众不同的影像风格陆续获得国内、国际的认可并确立了著名独立电影人的地位。影片《世纪症候群》(Syndromes and a Century?)拍摄于2006年,该片赢得了一系列电影荣誉,终在2009年由多伦多电影节主办的“十年最佳电影”的评选中获得60张选票中的53票,夺得第一名。
　　一、 影片主题与叙事结构
　　影片始于导演自己的童年记忆,当时他的父母都是曼谷一家医院的医生。故事也就在“这个”充满记忆的医院里展开了,女医生正在面试一名退役军医,另一名退役军医却爱着女医生,而女医生仍沉浸在与一个有妇之夫的互相爱慕之中,同时牙医与年轻和尚之间,正发生着一段不同寻常的情感交流。影片进行到一半,同一个医院变换到数十年之后,从乡村到了城市,从近代到了现代,同样的主人公相同的故事顺序,但是人与人之间的亲密随性消失了,整个气场显得诡异、焦躁,一切都湮没在高科技的设备与现代化的建筑中。导演通过把相同的演员类似的故事置于历时的两段时间下、同一空间中重复展现对比,探讨了人们的记忆与幸福感是如何被覆盖与磨灭的,进而希冀找到现代社会的幸福出路。
　　影片的叙事结构很有特色,影片可分前后两大段落,这一划分依据是“自然”与“城市”。在采访中阿彼察邦说:“因为我热爱自然,而且我认为在当今的泰国社会存在着许多矛盾的东西,但是自然却可以唤醒人潜藏的那种欲望和行为。而城市也类似另一种丛林。因此我喜欢将城市和自然的不同点和相同点加以展示,而且我本人也是出生于一个小城镇,与我现在住的地方便截然不同,因此对于过去和现在的记忆也是大相径庭的。”当在时间——影像的流逝中,澄净随和的上半部分与纷乱躁郁的下半部分在脑海里相遇重合的时候,两部分的影像表现与故事脉络呈现出强烈的对比结构,使影片后半部分传达出非常冷漠、焦躁的气氛与荒谬、诡异的感觉,表现了当代高度发达的工业文明社会中人们内在情感与外在行为的不协调。因此重复与对比是影片主题意义产生的手段。
　　在前后两个段落中众多人物自然演进着自己的生活,而观众看起影片来似乎有些摸不着头脑,其实不然,这里导演只不过抛弃了线性叙事,代之以琐碎的生活情境铺陈影片。导演把在传统叙事影片中受众对情节的追求热情,有效地转移到了影片的对比结构与生活的细微呈现上,在故事铺陈上采用了松散的多点呈现方式,这类似于中国画的散点透视,并不着力于表现某些核心人物或情节,人物之间也无主次之分,故事之间更不构成明显的线性逻辑关系。这里导演如数家珍地展开每一段故事、表现每一个人的内心,让观众对生活中普通人物与琐碎事件细细品味,是生活的多侧面表现让观众获得了观影满足。当阿彼察邦被问及影片在结构上为何如此新颖时说:“我想这是因为我生活的影响吧。我有自己的生活,所以我想把这种特定的感觉和情绪融入电影。”“艺术是生活的艺术,生活是艺术的生活,艺术形式与自然界的生命形式具有同构性。”对阿彼察邦产生过重要影响的安迪•沃霍尔(Andy Warhol)的这番话恐怕是对这部电影的叙事形式的最好诠释。
　　二、《世纪症候群》的视听分析
　　(一) 影片的空间
　　影片的前后两个段落都是采用深景深构图拍摄,人、物置于其中错落有致。前一段落室内空间表现纵宽得当,同时门窗随意地敞开,光线由外射入使画面整体感觉光亮通透,走廊、围栏等斜上斜下、斜左斜右构成了跳跃的线条更使得画面富有动感。室外空间表现明朗开阔、自然光线充盈。而影片的后一段落同样还是采用深景深构图的拍摄方式,但空间调度已经不同,始终紧闭的门窗加上“完美”的人工照明使得画面沉闷、人物扁平,更多直线条的走廊、桌柜边沿加上照明亮暗区域的分布使得画内空间更加狭长深纵形成封闭、压抑之感。室外空间的表现在这一段落基本消失不见了。乡村植物敞阔建筑,墙壁地上光影闪烁,天空远山田野池边,风动鸟鸣枝叶故事,这一派景象在整齐划一、封闭隔绝的城市丛林层层演进时被想起,震撼且回味无穷,对比冲突空间的表现对于主题意义的生成功不可没。
　　(二)演员与道具
　　影片大量使用非职业演员,采用同期录音。剧中的演员不需为推动剧情而施展演技,而是尽可能地还原他们在日常生活中的状态。导演细致用心地复原着记忆,同时也充满嘲讽地描绘了现代社会。影片中的许多道具应用具有特别的表意功能,比如后一段落治牙后的一场戏,四个医生背身而坐,各说各话,男医生拿出手机摆弄,手机虽拓展了人的交流空间,在这里却体现了人与人之间的交流障碍。影片上下两个段落的场面调度和故事铺陈都十分精彩,在两相对比中生成了丰富的意义与无限的韵味。
　　年轻和尚治牙一场戏在前后两部分中都有表现,但情况完全不同。前一段落室内空间并不宽敞,医用器械也品目繁多,但窗户排排打开让光线自然地射入,画内空间即显清新分明,机械摆放其中也显宽松有余。画面后景窗外的热带植物随风摆动,演员的表演相应更加生活随意,彼此之间交流轻松顺畅,医生卸下医用面具,给年轻和尚用布盖住眼睛显示出人与人之间的亲密信任,和尚说自己想做一名DJ,医生说自己是一名歌手并边唱边给和尚治疗牙齿。医生娴熟自若的医术对照着和尚不自觉的左脚晃动,交谈、嬉闹、唱歌这一切都显现出一幅记忆中的美好画面。而到了后一段落日光灯通照整个白色房间使本已宽敞的室内空间显得无边无际,各种器械物件又都是白色得让人分不清楚,镜头的缓缓移动更像是在千篇一律中无奈的寻找。影片以一个呆板局限的中近景镜头展现治疗过程,演员表情木讷,彼此没有交流,医生坐拥现代化医疗设备加一名助手却在治疗过程中显得不能自主,医生自始至终戴着面具,年轻和尚也不愿意盖住眼睛表现出人与人之间的距离生疏渐远以及个人安全感的丧失。
　　(三)摄影机镜头
　　摄影机通常位于全知视角隐没于正/反打的镜头中,而在这部电影里则不同,摄影机从一开始就要求观众注意到它的存在,它不仅仅给观众提供了一个观看的视点更是主动带领着观众去回忆、去注视、去思考并寻找答案。在影片退役军医与女医生交谈的开始部分,退役军医正对镜头,观众通过画外音知道有一个女人正在和他交谈,这里没有采用正/反打镜头,观众在影片的叙事过程中认同心理无法建立,因此影片并不打算把观众安排在一个“缝合体系”中,也拒绝保持观众的观看快感。稍后,镜头随着女医生走出门外,摄影机却落下了所需要交代的线性剧情(音效却继续着叙事),停在了室外的那一片绿地,并推镜头上前久久凝视。 (责任编辑：nylw.net)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)