论赖声川话剧《如梦之梦》在商业浪潮中的突围(2)

七、独特的舞台空间设计和对观演关系的颠覆
《如梦之梦》此次的舞台空间设计也十分有特色。通过四面舞台的空间推移来展开故事，表演人生。360度的全景剧场，打破了传统的镜框式舞台格局，观众席安放在舞台中间，被舞台背景环绕，观众坐在360旋转的转椅上，被眼前不断变化的故事焦点和人物牵引，这种舞台设计的席卷效力会让观众在不知不觉中融入故事之中，成为故事的参与者。在《如梦之梦》大陆版饰演伯爵的金世杰谈到第一次在莲花池中看这部戏的感受，“好像是我走进了从未进入过的宙宇，有一点心惊，还会突然想到‘人生’这种字眼，完全消化掉之前想和赖导抬杠的心情。尤其演员围绕在我身边，我将椅子旋转的过程中，我体会到那种‘仪式的美丽’，好像我是全世界的主角和中心，自己成为幸福的大爷。”
除了全景剧场，导演还在观众区中间设置了一条贯通南北的甬道。当故事的主人公从甬道上经过时，观众以近在咫尺的距离触摸到了人物情感的脉搏。在2002年香港的演出中，灯光打在场中观众身上，营造出胡波荡漾湖水氤氲的唯美效果，观众已不再只是见证者，甚至已然成为戏剧的一部分。
这样颠覆性的剧场空间改造毫无疑问带来的是观演关系的改变，它摧毁了舞台与观众之间的“第四堵墙”，让观众和戏剧成为了不可分离的一体。特殊的剧场形态与剧本本身如幻如梦的气质相结合，让很多观众沉浸其中，无法自拔，这也就能够理解，为什么有观众一开场就哭了。
八小时的时长，众多的角色设置，复杂的故事情节，高难度的剧场设计以及它所能接纳的有限的观众容量，让很多人最初对这部戏剧并不看好。但这个看似的“赔本买卖”却再次创造了商业的奇迹。赖声川说：“我觉得生命需要娱乐，也需要营养，所以又得到娱乐又得到精神的养分，那就是话剧。生命里有这么多好的话剧，为什么要缺席呢？”
赖声川的戏剧在商业和艺术上的双赢为我们带来了很多启示。有真正优秀的能够打动人心的作品，再加上成熟的商业运作，戏剧市场的繁荣就不会是一场华丽的梦魇。
舞台无限深广，戏剧的魅力在几千年的流传中生生不息。任何物性的满足都无法阻止我们亲临现场与神性相拥的渴望。说到底需要的只是一个契机。只要人类对社会、对人生、对自我的困惑还在，只要我们永不放弃探索未知世界的心愿，戏剧就不会消亡，戏剧市场繁荣的可能性就不会终结。而艺术创造者和经营者们需要做的就是思考如何抓住这个机会，让失散的灵魂重新回归剧场。
【参考文献】
[1] 房长永. 浅论《如梦之梦》对当代戏剧舞台空间的突破[J]. 吉林广播电视大学学报， 2014（4）.
[2] 林 婷. 论仪式对当当代戏剧艺术空间的拓展：以赖声川《如梦之梦》为例[J]. 上海戏剧学院学报， 2015（1）.
[3] 孟 岩. 论赖声川的剧场意识[J]. 艺术百家， 2006（3）.
[4] 梁 真. 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义[D]. 扬州大学硕士学位论文， 2013.

　　[5] 丁尘馨. 小镇上的戏剧节[J]. 文化， 2013. 

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