论“情感”与“技巧”在声乐艺术中的协同渗透

古人曾有言曰：“丝不若竹，竹不若肉。”由此可见，早在古时，通过人声来表演歌唱的声乐艺术形式已经被人们赋予了极大的肯定。衡量声乐表演艺术家的一个重要元素就是能否在在声乐表演的过程当中把情感与演唱技巧融合在一起，达到更深层次的美学追求。让表演艺术者们牢牢把把握演唱内容的情感同时，把“情感”与“技巧”在声乐作品中协同渗透，展示给观众更加丰富的感官体验。但想要达到声乐艺术中“情感”与“技巧”的协同渗透，首先我们需要对“情感”与“技巧”有所了解。
　　一、声乐艺术中“情感”的重要性
　　大家都知道，一个好的演员呈现给观众的一定是深深的情感带入反感，让观众们跟着哭跟着笑，虽然表面上看来演员只是在演戏，但事实上他们在演的过程中所投入的感情也往往都是真的。所以，有些演员在演完戏甚至因为感情投入过多，很长时间无法出戏。据说香港著名的影响张国荣在演完《异度空间》长久不能出戏，可见，这些影帝的称号并不虚传，只有融入感情，才能带给观众真正的感染力。声乐艺术演唱也无例外，除了优雅的台风和准确而又技巧的处理，情感是最必不可缺的一份子。某种程度上来说，情感甚至是声乐表演中活的灵魂。
　　与演员入戏一样，声乐中的丰富情感也是在演唱者对作品心理感受的深入了解为前提的，没有情感投入的声乐表演时无法打动听众令其感动的。每个人都应该有过这样的感受，听到悲伤的音乐或者看到令人伤心的故事就会难过甚至泪流满面，而遇到令人欢喜的事情、故事或者欢快的音乐就会不由自主的高兴。好的音乐作品演唱就应该具备这样的感染力，首先表演者应该先感染到自己，这句要求表演者在演唱时去了解歌曲的背景，进而深入体会其所表达的思想感情。以《白毛女》这种家喻户晓的作品为例，作品的中心内容就是杨白劳和喜儿父女二人的一场悲惨遭遇。演唱者只有将自己的内心拉进《白毛女》所处的时代背景，将观众带入自己的声音和作品之中，让他们仿若看见真正的杨白劳与喜儿，在心理和情感上随之波动，创造出具有活的灵魂的经典声乐作品。当然，除了这些之外，演唱者还必须跟着歌曲的节奏和音色走，肢体动作也是必不可少一种情感外化表达，而这些，都是可以通过声乐技巧来进一步提升的。
　　二、声乐艺术中“技巧”的重要性
　　声乐技巧主要是从两个方面来体现的，一方面是发音的技巧，另一方面是对语言应用的技巧。一直以来，声乐中的发声技巧都被很多出色艺术家们在声乐艺术的发展过程中不断地研究和运用着。几乎在世界所有的声乐艺术中，都存在着对歌唱时声音之美的追求，这种追求和审美甚至不分国界，除了那些真正天赋异禀的天籁之音，对普通的声乐艺术家来说对声乐艺术发展的和传承的主要任务就是对歌唱技巧的追求了。五音六律其实也是相通的，人在歌唱时的“发声”与“乐器”很相像，都包括发音体，共鸣体和发声的动力这三个方面。人的声带就像是乐器的发音体，而头腔、鼻腔、口腔与胸腔则好比共鸣体，人体发声时的气息也就是发声动力，所以在声乐表演的过程中，歌唱者的在发声时，语言、共鸣和气息往往是必须具备的三个要素。因此，如果想要更好的锻炼发音的技巧，每一位声乐学习者就必须对人体生理学尤其是头腔、鼻腔、口腔与胸腔的共鸣有相当程度的了解，才能在声乐表演各种中对自己的声音有更好的控制。
　　除了对发音技巧熟练掌握，还需要了解和掌握语言应用的技巧。几乎每一个人都知道，旋律和歌词是构成一首歌曲必不可少的要素，而我们常说的声乐语言就是指歌词。所以，有人曾经对声乐艺术有过这样的概括和形容：声乐技术是一种用人声来演唱的带有语言性质的音乐。语言是人类进化中最成功的交流方式，也是艺术形成的重要基础。尤其是在声乐这种艺术中，一旦离开了语言这一与观众间声音交流的载体，声乐艺术的形象表现就将很难被传达和表现出来。因此，无论是唱美声还是唱民族，都需要语言来丰满作品的故事性和清晰性，语言技巧就显示出他自身的一些特点。在声乐艺术表演中语言应用的技巧主要表现在对吐字、发音、正音、引长、归韵、咬字、收音这几项进行有规律的训练。在声乐艺术的教学中，中国人从古自今在演唱时一直对“字正腔圆”很有讲究。这种传统的讲究不仅仅是在咬字上被要求下功夫，而且对文字与文字，文字与气息，文字与声音三者之间的联系一直很注重。每一位优秀的歌唱家，之所以他们能把不同国家的声乐作品在形象上完成得生动感人，主要是由于他们在演唱歌曲之前对那些国家与民族在语言上的特点与规律有较深的了解，并通过不断练习这些技巧达到与音乐间的完美融合。而且很多资料中都对语言技巧在声乐艺术中的重要性有所显示，不同民族与学派的声乐艺术都对声乐语言技巧的学习相当重视。
　　随着音乐学研究的不断深化和多元化，很有必要将音乐的“情感”与“技巧”研究进行更加细致和专业的研究，只有这样才能将声乐音乐文化现象更好地揭示出来，声乐音乐审美中所遇到的各种现实问题也才能得到有效的解决。
　　因此，优秀的声乐作品演唱中蕴含的声音灵巧性、技巧性以及感情的结合，才是我们希望看到的有美学追求、较为全面的声乐艺术表演形式。只有朝着“声情并茂”这一境界踏实的走好每一步，才能真正的将声乐艺术发挥到最美好的境界。
　　三、声乐艺术中“情感”与“技巧”的协同渗透
　　（一）以情带声，声情并茂
　　对出色歌唱家的认可主要在于他们不仅能让观众感受到其内心的喜、怒、哀、乐之“情”并在情感上与其共鸣，同时还能让一首歌曲在演唱过后有一种“回味悠长、绕梁三日”的效果。而这些与对音乐的深刻理解和情感把握以及对声乐技巧三者的融合是离不开的。可以看出，好的声乐作品，必须是“以情带声，声情并茂”， “情感”与“技巧”在其中协同渗透的。对学习声乐的人来说，“以情带声”这个词对它应该分成两个层次来理解。首先应该是声音，作为歌唱的基础，声音无论是否美妙都是歌唱的存在的前提，对声音有技巧的修饰是一项很重要的手段， “以情带声”的第二个层次就是“情”字的理解了，情感是一首歌曲的灵魂。但这种灵魂的凝聚和培养离不开声音的技巧。对与声乐艺术来说，当歌唱者在对某个作品进行演唱时，他所把握的情感深度与幅度，都必须与声乐审美的标准相符合，能够与情感表达需要的声音质量相符合。这种意识无疑是对“情感”与“技巧”在声乐艺术中的相互渗透提出了硬性要求。所以，“声情并茂”是声乐艺术中最理想的歌唱，即融合进出色的“技巧”与相当的丰沛的“情感”。只有这两者声乐艺术中得到完美的协同统一，声乐艺术才能真正焕发出表演力与感染力。 如“第12届CCTV青年歌手大奖赛”决赛中，刘和刚一首《父亲》，将对父亲的感激之情和热爱之情表现的淋漓尽致。在座评委及观众很多都泪流满面，同时也深深触动了电视机前的观众，这就是典型的“以情带声，声情并茂”。如在《生活是这样美好》歌唱训练中，首先启发学生怀着兴奋、欢快的情绪，根据歌词来充分发挥自己的想象，想象自己是一只在天空自由飞翔的百灵，在歌唱天空、歌唱田野、歌唱着幸福美好的生活，在情感以及生动、跳跃的音乐引导下，学生自然而然的就能运用流畅生动的高位置声音来进行演唱，达到理想的歌唱状态。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)