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五四新诗语言探索的典范之作(2)

作者:许霆更新时间:2010-09-20 10:20 点击:次

【论文发表关健词】闻一多；新诗；语言

【职称论文摘要】

人底国中，贸易死亡底通宝。爱啊!慷慨的债主啊!不等我偿清诗债，就这么匆忙地去了，怎样也挽留不� ５亲执姑换儆�!这永欠的本钱，仍然在我帐本上，息上添息地繁衍。若有一天你又回来，爱啊!要做shylock吗?就把我

人底国中，贸易死亡底通宝。爱啊!慷慨的债主啊!不等我偿清诗债，就这么匆忙地去了，怎样也挽留不住。但是字串还没毁哟!这永欠的本钱，仍然在我帐本上，息上添息地繁衍。若有一天你又回来，爱啊!要做shylock吗?就把我心上的肉，和心一起割给你罢!这里出现了“贸易”、“制钱”、“通宝”、“债主”、“本钱”、“帐本”、“息上添息”，甚至出现了“shylock”。这些正是梁实秋认为不能进入诗的“丑不堪言的字句”，远远超出了“西湖边上的洋楼，洞庭湖里的小火轮，恐怕不久要被诗人咏吟了”的界限。但闻一多让这些字句自如地进入诗境，抒唱着一首相当别致的爱情诗，自有一种幽默风趣的美学风格。
　　三是美的字句和丑的字句。“丑的字句”的极端就是描写丑恶事物的字句。周作人在《丑的字句》中举出这样的诗例：“茫然的想着，走到自家门前的时候，突然被养着的狗所扑的时候，不知不觉的说：‘唉，吓我一跳，这畜牲!”’周作人说：这虽是似乎是无聊的俏皮话，却可以看出人当出惊的时候每每喜欢破口詈骂，不说狗的名字，却说这畜牲。因此，“字的运用是作者的自由。世界上的事物，都可以入诗，但其用法应该任诗人之自由：我们不能规定什么字句不准入诗，也不能规定什么字非入诗不可。”闻一多在描写事物的美丑问题上有着更加精彩的看法，不仅肯定诗歌中描写丑与恶，认为“这整个人生的半面，犹如一日中有夜，四时中有秋冬，——为什么老被深留着不许窥探?”而且要求在丑与恶的描写中，寻求“舍利子似的闪着宝光，我要的是整个的，正面的美”。他自己的诗中有许多丑与恶的描写，同时又寻求着正面的意义。如《心跳》：最好是让这口里塞满了沙泥，如其他只会唱着个人的休戚!最好是让这头颅给田鼠掘洞，让这一团血肉也去喂着尸虫，如果只是为了一杯酒，一本诗，静夜里钟摆摇来的，一片闲适，就听不见了你们四邻的呻吟，看不见寡妇孤儿抖颤的身影，战壕里的痉挛，疯人咬着病塌，和各种惨剧在生活的磨子下。
　　诗中连续堆积着所谓“丑的字句”，抒写了室外世界军阀混战的生灵涂炭，也抒写了由此产生的自我谴责，终于诗人产生了强烈的“心跳”，发出了“我如今不能受你的私贿，我的世界不在这尺方的墙内”。这种“心跳”首先表现为诗人的内心激荡，是他渴望自我实现的冲动，也是诗人的内在不安，是他内心深处隐生的自我责备。
　　
　　浓密的词藻
　　
　　词藻指的是诗文中的藻饰。闻一多新诗的词藻华美，具有浓烈和密匝的特点。浓烈，主要指闻一多新诗词藻的质地，而密匝则指词藻的数量。闻一多新诗词藻浓密的特点十分鲜明，如前期诗歌《李白之死》充满着陆离的词语，形成了一种与同代诗人迥异的语言色彩。即使是一些写得较为自由灵动的诗，其中的词藻也比一般诗人的诗要浓密，如《晚霁见月》，在诗中指雪后转晴不久由黄昏入夜。诗人使用了一连串富有色彩的名词和极富表现的动词，重彩浓墨地描写自然景观的变幻，让人有目不暇接之感。到《死水》时期，闻一多追求一种平静的抒情调子，重视理性的节制，但也时时呈现浓密的词藻。如《口供》第一节就是一连串美的意象，在短短8行诗中集中了“白石”、“青松”、“大海”、“鸦背”、“夕阳”、“黄昏”、“蝙蝠”、“英雄”、“高山”、“国旗”、“菊花”、“苦茶”等，即如颜色就有“白”、“青”、“鹅黄”、“古铜色”等。
　　浓密的词藻，在诗中往往形成密集的意象群，体现了闻一多新诗的情绪节奏。诗行内的意象密度，应该同诗的内在情绪节奏统一。意象安排的密度，尤其是意象转换递变的频率，在读者的视觉、听觉和灵觉中会形成一种声律，或快或慢，或婉转动听或急促有力。这种声律应该同诗人在诗中所要表达的情绪、同语言的外在节奏协同一致。一般来说，密度高、递换快的意象排列能生成一种急促的节奏，而密度低、递换慢的意象排列则形成一种迟缓的节律。以此考察闻一多新诗的浓密词藻，发现了有意思的现象，就是他的前期诗如《李白之死》、《晚霁见月》中呈现的是意象的快速转换，表达的正是一种急切和轻快的情绪节奏，体现了诗人浪漫气质。而后期的《死水》中虽然词藻浓密，但就意象说却是较为单一，虽然诗中排列着不少华丽的词语，但它本身并不构成意象，而是在抒写“死水”这一总体意象，所以读来并不显得情绪节奏急促，相反地倒是显出平静抒唱的调子，这种调子同诗的规律音节安排结合，更是传达出一种讽喻的情调，从而达到了化丑为美的艺术效果。不错，后期的《口供》中堆积着浓密的意象，但仔细读来，诗人的情绪还是较为平静的诉说，其原因在于诗人采用了平静倾诉的抒情方式，形成了同读者交流的口吻，在于诗人利用了整齐的诗行排列和音节组合方式来节制情绪。由此可见，浓密的词藻同其他技巧的结合，同样可以自由地抒发诗人多种情绪，充分地表达诗人多种生活体验。
　　浓密的词藻，在诗中往往形成生动的形象性，体现了闻一多新诗绘画美的追求。如《黄昏》中的几行：黑黯好比无声的雨丝，慢慢往世界上飘洒……，贪睡的合欢叠拢了绿鬓，钩下了柔颈，路灯也一齐偷了残霞，换了金花；单剩那喷水池，不怕惊破别家底酣梦，依然活泼泼地高呼狂笑，独自玩耍。用浓密的词藻创造绘画美，被人称颂的是闻一多一些重彩绘就的色彩诗，如《秋色》中写鸽子：白鸽子，花鸽子，红眼的银灰色的鸽子，乌鸦似的黑鸽子，背上闪着紫的绿的金光——，倦飞的众鸽子在阶下集齐了，都将喙子插在翅膀里，寂静悄静地打盹了。
　　在新诗史上有许多诗人重视诗的色彩美。但都没有谁能像闻一多那样浓重地使用色彩，密集地使用色彩，丰富地使用色彩，因为诗人是那么地醉心色彩，甚至说“要过这个色彩的生活”。即使那些并不以色彩为主要抒写对象的诗，也注意以色彩来暗示情绪，这样就使得闻一多的新诗词藻显得色彩浓烈，形象鲜明。
　　浓密的词藻，在诗中往往造成雕琢的人工气，体现了闻一多新诗精致美的追求。胡适倡导新诗的创作是“说”出的，郭沫若认为新诗是“写”出的，闻一多则用“做”来概括新诗的创作。时人普遍认为，“做”字解作工夫，重在形式，而“写”则看作情感，重在内容。康白情则认为：“诗要写，不要做；因为做足以伤自然的美。”而闻一多则认为：“一切的艺术应以自然作原料，而参以人工，一以修饰自然的粗率，二以渗渍人性，使之更接近于吾人，然后易于把捉而契合之。”这就使新诗的语言带有修饰、锤炼、甚至雕琢的人工气，但这同时也就避免了粗率和俗气，具备了精致的特点。闻一多有些短诗写得自然轻巧，似乎在一挥而就中成形；但多数诗则写得精致凝重，尤其是前期一些词藻浓密的诗更具匠气，如《李白之死》、《剑匣》、《西岸》等诗。这种追求一直延续到《死水》期创作。 (责任编辑：论文发表网)转贴于八度论文发表网: http://www.8dulw.com(论文网__代写代发论文_论文发表_毕业论文_免费论文范文网_论文格式_广东论文网_广州论文网)